Культурная жизнь: во сколько обойдется жилье в новостройке рядом с трендовыми арт-пространствами Москвы

22 февраля, 2024 / Автор статьи: NDV

В список важных факторов, влияющих на выбор недвижимости, обычно входят близость к метро, развитая социальная и коммерческая инфраструктура, экологичность района. Однако рынок трансформируется, меняются предпочтения покупателей и сама целевая аудитория. В частности, растет доля зумеров, которые все уверенней выходят на рынок и диктуют застройщикам новые правила. Одно из них — модная локация в центре социальной и культурной жизни города.

В «НДВ Супермаркет Недвижимости» проанализировали, во сколько обойдутся лоты в новостройках рядом с трендовыми арт-пространствами, и рассказали, где выгодней приобрести квартиру или апартаменты.

ЦСИ «Винзавод» и Центр дизайна Artplay

«Винзавод» — первый в России частный центр, объединяющий в себе галереи, образовательные программы, мастерские и шоу-румы. Креативное пространство нацелено на поддержку современных художников, фотографов и мастеров перформанса, создавая уникальную среду для их развития. Именно в «Винзаводе» можно первым увидеть новаторские произведения искусства до того, как они стали частью глобальной массовой культуры.

Вторая локация — Центр дизайна Artplay — креативный кластер, прославившийся своими мультимедийными выставками с произведениями Ван Гога, Матисса, Фриды Кало, Босха и других выдающихся художников. Однако арт-пространство интересно не только своими экспозициями, но и дискуссионными клубами, обучающими курсами в сфере искусства, дизайна и стиля. Кроме этого, здесь посетителей ждут крафтовые кафе, рестораны, дизайнерские магазины и книжные, где можно подобрать подходящую литературу и после выставки закрепить знания об импрессионизме, постимпрессионизме, сюрреализме и других художественных направлениях.

Оба культурно-образовательных центра расположены в Басманном районе Москвы. Для тех, кто планирует поселиться рядом с трендовыми арт-пространствами, на первичном рынке в этой локации представлено пять проектов, из которых четыре — бизнес-класса и один — премиум-сегмента. В реализации находится 22 тыс. кв. м и 324 лота. Средневзвешенная стоимость квадратного метра — 529,3 тыс. руб. при средней стоимости объекта в 36 млн руб.

При этом поклонникам современного искусства доступны и более бюджетные варианты. В частности, в экспозиции района представлена студия без отделки площадью 22,2 кв. м. Лот продается в новостройке бизнес-класса со сроком сдачи в IV кв. 2025 г. Стоимость студии — 12 млн руб.

 «Хлебозавод №9» и Дизайн-завод «Флакон»

Еще два креативных городских пространства — «Хлебозавод» и «Флакон» — расположены в Бутырском районе. Кинопоказы, иммерсионные шоу, концерты, образовательные программы, магазины с современными российскими брендами, комиксами и настольными играми, рестораны с кухнями их разных уголков мира — это лишь малая, часть того, чем славятся эти локации. Креативные пространства представляют собой целые экосистемы, созданные на месте советских промышленных построек. Совмещая в себе авангардизм ХХ в., современные культурно-образовательные тенденции, досуг для аудитории с принципиально разноплановыми вкусами и предпочтениями, оба места стали настоящей точкой притяжения для горожан.

Для тех, кто всегда хочет быть в теме актуальных мероприятий и оставаться в центре культурной жизни столицы, здесь на первичном рынке экспонируется 48,7 тыс. кв. м и более 1 тыс. лотов в двух проектах комфорт- и бизнес-класса. Средневзвешенная цена квадратного метра составляет 418,3 тыс. руб. при стоимости лота 19,7 млн руб.

Дешевле всего в Бутырском районе обойдется студия с отделкой площадью 19,8 кв. м в новостройке комфорт-класса, которая планируется к сдаче во II кв. 2025 г. Стоимость лота — 10,4 млн руб.

Культурный центр ЗИЛ

Сегодня ЗИЛ — не только классический архитектурный памятник конструктивизма, сохранившийся в первозданном виде, но и место встречи для интеллектуалов всей Москвы, акселератор творческих инициатив, место, где каждый может почувствовать себя причастным к искусству и найти вдохновение для самообразования и творчества.

Всех любителей искусства здесь ждут классические театральные постановки и современные пьесы, стенд-ап, творческие мастерские, дискуссионные клубы, занятия по пению и танцам, кинопоказы, образовательные курсы, городские социальные спецпроекты и многое-многое другое. Построить планы на выходные в ЗИЛ можно для всей семьи: например, дети — на мастер-класс по созданию деревянных игрушек или открытые уроки по хору, мама с папой — на киносеанс или нейроспектакль, а бабушка с дедушкой — на занятия в «Московское долголетие».

На первичном рынке недвижимости в Южнопортовом районе, где и разместился культурный центр ЗИЛ, представлено пять проектов: три — комфорт-класса, два — бизнес-сегмента. Покупателям доступно около 60 тыс. кв. м и 1,2 тыс. лотов. Средневзвешенная стоимость квадратного метра — 386,8 тыс. руб. при средней стоимости 18,9 млн руб.

По минимальной стоимости в 7,5 млн руб. в Южнопортовом можно приобрести студию в апарт-комплексе комфорт-класса без отделки площадью 26,5 кв. м. Срок сдачи объекта — II кв. 2024 г.

Музей современного искусства «Гараж»

Гуляя в Парке Горького практически невозможно пройти мимо некогда нашумевшего «Гаража». Музей был открыт в 2008 г., и с тех пор поток посетителей менее интенсивным не становится. Ежедневно здесь проходят презентации книг современных авторов, программы медитаций, премьерные предпоказы фестивальных фильмов, книжный клуб, мастер-классы для детей и, конечно, выставки известных представителей арт-индустрии.

Однако тем, кто хочет купить недвижимость рядом с этой трендовой локацией, придется рассчитывать на значительный бюджет. Музей находится в ЦАО, в самом центре культурной жизни Москвы, в районе Хамовники. Первичный рынок недвижимости здесь представлен единственным проектом премиум-класса, где реализуется 7,9 тыс. кв. м и 81 лот. Средневзвешенная стоимость «квадрата» достигает 1 млн руб. при средней цене объекта в 100,4 млн руб.

Наиболее бюджетный вариант — двухкомнатная квартира евроформата без отделки площадью 49,8 тыс. кв. м со сроком ввода в эксплуатацию в IV кв. 2026 г. Самый демократичный по стоимости лот обойдется в 45,3 млн руб.

Центр Зотов

Центр Зотов — еще один памятник конструктивизма, созданный на территории бывшего хлебозавода. Немного магии ревитализации, творческого подхода, и теперь это не просто бывшее нефункционирующее производственное предприятие, а модная площадка для любителей кино, искусства и активного досуга. В отличие от других культурных конкурентов — «Флакона», «Гаража», «Винзавода» — центр только недавно начал свою историю. Площадка открылась в конце 2022 г., но за это недолгое время стала точкой притяжения для москвичей. Горожане посещают киносеансы, перформансы, лекции о творчестве, книжный клуб, экскурсии, инклюзивные мероприятия, в афише также представлены спектакли, арт-клубы, творческие лаборатории, лекции об искусстве для детей разных возрастов.

Центр Зотов находится в Пресненском районе, где расположены десять проектов, из которых восемь — новостройки премиум-класса, а два — бизнес-класса. Всего в экспозиции 128,6 тыс. кв. м и 1,2 тыс. лотов. Средневзвешенная стоимость квадратного метра — 794,3 тыс. руб. при средней стоимости квартиры 85,9 млн руб.

Лот с минимальным бюджетом в локации обойдется в 18,9 млн руб. За эту стоимость в одном из проектов бизнес-класса реализуется студия без отделки площадью 29,7 кв. м. Ввод в эксплуатацию запланирован на II кв. 2024 г.

Так же интересно

FusionCharts
soft.masterit.ru
Навител Навигатор. Узбекистан
soft.masterit.ru
CleverSystems - PM
soft.masterit.ru


Искусство как инструмент продвижения HR-бренда

20 декабря, 2023 / Автор статьи: pr4book

В последнее время компании ищут все больше способов укрепления внутреннего и внешнего HR-бренда. Это выделяет среди конкурентов, повышает лояльность сотрудников и в целом позитивно влияет на состояние компании.

Для достижения этих целей применяются различные подходы, начиная от знакомых нам «печенек в офисе» до публикаций финансовых результатов деятельности компании за период. Тема обширна и тесно связана с маркетингом и HR.

Мы в Skillaz также развиваем наш HR-бренд и спешим поделиться с вами уникальным примером взаимодействия IT-компании и художественного ВУЗа!

Российский Государственный Университет им. Строганова входит в список лучших университетов Москвы. Именно этот ВУЗ отчислил Владимира Маяковского, подарил нам одного из основоположников московского концептуализма Дмитрия Пригова и автора мультфильмов про кота Леопольда Анатолия Резникова. В Строгановке преподавали Константин Коровин, Александр Родченко, Михаил Врубель и другие известные личности. До сих пор университет выпускает профессиональных художников и дизайнеров.

Для художника важно, чтобы работы “жили”. На выставках, в галереях, частных и публичных коллекциях, в интерьерах, встраивались в жизнь городов. К сожалению, мир искусства, профессионального дизайна и наша повседневная реальность редко пересекаются. Серые офисные пространства, заточенные исключительно под утилитарные функции, слишком однообразны, но есть возможности это изменить.

​​Мы обратили внимание на художественную керамику. Сегодня это направление переживает яркий период расцвета и является одним из медиа актуального современного искусства. На кафедре художественной керамики университета им. Строганова работают преподаватели с большим выставочным опытом в России и за рубежом, а студенты кафедры активно участвуют в различных международных, всероссийских и региональных выставках, конкурсах, симпозиумах и фестивалях.

Команда Skillaz совместно с кафедрой керамики договорились провести эксперимент, в рамках которого учащимся третьего курса было предложено пройти учебную практику в ИТ-компании.

В качестве задания для практики мы предложили студентам спроектировать и реализовать в материале предметы дизайна из фарфора, а затем использовать пространство наших офисов для их экспонирования. Что это будут за работы — остается на усмотрение студентов, мы дали полную свободу творчества и единственной нашей рекомендацией было опираться на корпоративную культуру Skillaz и наш внешний HR-бренд.

В этой коллаборации у студентов появилась возможность не только реализовать свои идеи, но и выстроить коммуникацию между профессиональным дизайном и людьми за повседневными занятиями.

Мы заложили в проект материальное вознаграждение на конкурсной основе. Гонорар, который художники получили после реализации работ, напрямую зависел от их вовлеченности и качества исполнения работ. Помимо конкурса, среди сотрудников компании было проведено голосование за приз зрительских симпатий.

Результаты проекта смотрите в подборке:

1 место. Варвара Одинцова. Шахматы.

фото: Искусство как инструмент продвижения HR-бренда

2 место. Елена Игрицкая. Куб.

фото: Искусство как инструмент продвижения HR-бренда

3 место. Полина Леонова. Логотип.

фото: Искусство как инструмент продвижения HR-бренда

4 место. Регина Ле. Коллекция фарфоровых брошей и магнитов для компании “Skillaz”

фото: Искусство как инструмент продвижения HR-бренда

Приз зрительских симпатий. Мария Голунова. Коллекция посуды для совместных приемов пищи.

фото: Искусство как инструмент продвижения HR-бренда

Прочие работы

Ангелина Горохова. Настенное панно “Skillaz”.

фото: Искусство как инструмент продвижения HR-бренда

Екатерина Воронцова. Коллекция магнитов с маскотом Скилли.

фото: Искусство как инструмент продвижения HR-бренда

Светлана Кузьмина. Серия магнитов “Skillaz”.

фото: Искусство как инструмент продвижения HR-бренда

Анна Мурашова. ESC.

фото: Искусство как инструмент продвижения HR-бренда

Лидия Курицына. Тарелка Дедлайнов.

фото: Искусство как инструмент продвижения HR-бренда

Преподаватели кафедры керамики прокомментировали проект:

«Мы искренне обрадовались, что студентам удалось поучаствовать в такой инициативе, где они проявили креативность мышления и высокий уровень исполнительского мастерства. Особенно важно, что со стороны Skillaz изначально было показано отношение к художественной керамике как яркому явлению искусства, способному отвечать на неординарные творческие задачи. Для студентов это огромный опыт, рады за них. Хотим выразить большую благодарность компании Skillaz за творческий отклик значимого проекта и участие в призовом вознаграждении. Также очень благодарим Данилу Червонного и Анастасию Червонную за невероятное «фрэндли» общение, веру в проект, умение тушить горящие дедлайны и азарт в поддержке креативных инициатив!»

— Юдина Елена, заведующая кафедрой керамики РГХПУ им. Строганова

Итог впечатляет. Компания усилила идентичность и уникальность внутреннего и внешнего HR-бренда, а работы студентов-художников обрели полноценную «жизнь» в наших офисах. Возможно, для кого-то из них этот опыт будет стартом художественной карьеры, во всяком случае мы в это верим!


Космос, «Многомерная бионика» и любовь. Чем еще запомнилась выставка художницы Нины Рассен?

11 октября, 2023 / Автор статьи: Melonrich

В начале сентября в историко-просветительском культурном центре «На Соколе» на базе библиотеки №25 им. Иванова прошла выставка известной художницы Нины Рассен, а также презентация её мини-бренда RASSEN ART. Посетители экспозиции могли увидеть картины, написанные в новом для изобразительного искусства стиле «Многомерная бионика». Мероприятие состоялось в честь 100-летия «посёлка художников».

https://youtube.com/watch?v=QKwygUAm7R4%3Fsi%3DfRLDIbaVN1c—1X3

Название выставки – «Многомерная бионика или Инопланетяне среди нас?». Своеобразными порталами в мир тайн для зрителей стали картины, написанные в уникальном стиле. Кстати, специально для выставки партнеры «Творческая мастерская Воронина» и ПК «ГРАНД СТАЛЬ» разработали особенные мольберты. «Многомерная бионика» – это результат сложного взаимодействия красок, декорирования и творческого полёта. Каждое полотно затягивало зрителя в свой космос, рассказывало о сотворении вселенной, об инопланетных формах жизни, которые похожи на людей своими чувствами.

«В этом стиле много из клеточного метаболизма, органики и бионики, я показываю эволюцию живого начала, от клетки – к единому организму. «Многомерный» — потому что существует в нескольких измерениях, может рассматриваться и оцениваться с разных сторон. Под определенным углом зрения может менять форму, объем и даже полностью видоизменяться. Возьмите любую мою картину и переверните – вы получите совершенно другое полотно», – рассказывает о своем авторском стиле Нина Рассен.

фото: Космос, «Многомерная бионика» и любовь. Чем еще запомнилась выставка художницы Нины Рассен?

Одним из гостей мероприятия стала искусствовед Ольга Веретина. Она глубже раскрыла задумку всей экспозиции: «Эта выставка – культурное событие города. «Мир Нины Рассен» состоит из нескольких циклов многомерных арт-объектов. Они взаимосвязаны и рассказывают нам о зарождении вселенной. И первый цикл – это любовь».

На выставке прошла презентация бренда одежды RASSEN ART. Коллекция представляет собой перенесенные на ткань, благодаря компании «Принт текстиль», полотна Нины Рассен. Куртки, худи и футболки стали частью «Многомерной бионики». Перед гостями выступила амбассадор бренда, российская актриса театра и кино Ольга Погодина.

фото: Космос, «Многомерная бионика» и любовь. Чем еще запомнилась выставка художницы Нины Рассен?

«В тяжелые времена произведения искусства наполняют человеческую жизнь радостью, отвлекает от кошмаров. Человеку и планете без художника нельзя. Пусть «Многомерная бионика», как стиль, будет жить! Будет набирать обороты!», – делится своим напутствием Ольга.

Ольга Ирзун, генеральный директор ИА «Союз женских сил», рассказала о своих впечатлениях от коллекции: «Идея использовать картины «Многомерной бионики» в качестве принтов на одежду очень интересна. Эти полотна-принты декоративны и необыкновенны. Бренд точно будет развиваться».

Нина Рассен – профессиональный художник, лауреат престижного международного конкурса ART ELITARCH AWARDS. Сегодня работы Нины представлены по всему миру. Некоторые профессионалы арт-рынка называют ее «Русским Гауди».

Сопредседатель профессионального союза художников России Ольга Озолина рассказала о творческом пути автора «Многомерной бионики»: «Благодаря своему творчеству, которое носит уникальный характер, Нина Рассен стала почетным членом международной академии современных искусств. Сейчас мы рады поздравить Нину с её первой персональной выставкой в Москве, еще и в таком знаковом месте».

Площадка для проведения экспозиции была выбрана не случайно. «Посёлок художников», где расположен историко-просветительский культурный центр «На Соколе» на базе библиотеки №25 им. Иванова, являлся колыбелью для многих советских деятелей культуры. В свое время здесь жили и работали Александр ГерасимовНиколай ОболенскийВсеволод СанаевРолан Быков и многие другие.

фото: Космос, «Многомерная бионика» и любовь. Чем еще запомнилась выставка художницы Нины Рассен?

«В этом центре проходят встречи с писателями, историками, артистами. Здесь выступал Владимир Высоцкий. Это ценное для русской культуры место. Посетители выставки смогут понять и по достоинству оценить работы Нины Рассен», – рассказывает о площадке руководитель историко-культурного центра Михаил Михайлович Михальчев.

Космическую атмосферу поддерживала музыка, исполненная на экзотических инструментах глюкофонах от творческого коллектива «Поющие металлы». На входе гостей встречали живые хамелеоны. Многие посетители не уходили из зала до самого закрытия центра. Обсуждение представленных работ затянулось на несколько часов.

«Очень позитивное и возбуждающее искусство. В работах чувствуется искренность, это достойно уважения. Автор – смелый человек», – заявляет председатель комиссии по развитию креативных индустрий в Совете по финансово-промышленной и инвестиционной политике ТПП РФ Егор Иванков, гость мероприятия.

фото: Космос, «Многомерная бионика» и любовь. Чем еще запомнилась выставка художницы Нины Рассен?

«В «Многомерной бионике» запоминается ощущение жизни автора. Это впечатляет больше всего. Сейчас важно ощущать жизнь – яркую и красочную. Полотна Нины Рассен наполнены этим чувством», – делится впечатлениями от выставки Инга Легасова, предприниматель, председатель правления общественной организации «Союз женских сил».

фото: Космос, «Многомерная бионика» и любовь. Чем еще запомнилась выставка художницы Нины Рассен?

Выставка «Многомерная бионика или Инопланетяне среди нас?» будет проходить до 29 сентября в «Поселке художников».

Официальный сайт выставки: https://rassen.art

Организатор выставки агентство GильдиЯ.

Мероприятие прошло при поддержке и участии: АДКБ «Я лидер», НКО «Союз женских сил», ГК «Салюс», Международная академия современных искусств (МАСИ), Профессиональный союз художников России (ПСХР), Международный конкурс «Искусство. Совершенство. Признание», Библиотека №25 им. Всеволода Иванова, Компания «Принт текстиль», Творческая мастерская Воронина (ТМВ), ПК «Гранд Сталь». 

Медиапартнеры: Fashion TV, Melon Rich, Finance Times, MMG, ALL PYRENNES, Vmode, Mainstyle, Fason.club, Mos.ru. 

Текст: Егор Румянцев, журнал Melon Rich

Фотограф: Андрей Игнатовский, агентство Гильдия


«Здоровое детство»: выставка иллюстраций по мотивам книг и сказок

9 октября, 2023 / Автор статьи: Socialpiar

В ДГКБ имени З.А. Башляевой открылась выставка иллюстраций, вдохновленных сюжетами литературных произведений для детей. Уникальная экспозиция «Навстречу здоровью – без боли и жара», созданная в рамках социального проекта «Солнышко», объединит работы профессиональных художников, чтобы помочь маленьким пациентам хотя бы на время забыть о болезни, а также создаст красочную и уютную атмосферу для тех, кто всегда находится рядом – врачей, медсестер и родителей.

фото: «Здоровое детство»: выставка иллюстраций по мотивам книг и сказок

Госпитализация – это зачастую огромный стресс и глубокое эмоциональное потрясение для ребенка. Попадая в больницу, малыш чувствует себя вырванным из привычного мира[1]: все вокруг кажется незнакомым и чужим. Это может негативно сказаться на эмоциональном состоянии маленького пациента и опосредованно повлиять на ход и результаты лечения. Чтобы снизить градус напряжения и тревожности, необходимо создать в детских медицинских учреждениях условия для эмоционально комфортного пребывания ребенка – в том числе за счет узнавания любимых героев и образов.

 «Мы все помним, пусть и отдаленно, каково это быть маленьким и беззащитным, особенно, в момент болезни. И именно в такие минуты, когда организм отдает все силы на борьбу с недугом, ребенку необходима помощь, забота и защита тез, кто старше и сильнее, — комментирует Дмитрий Остапчук, автор проекта. – Мы приняли решение сделать то, что умеем лучше всего – создать детские иллюстрации – красочные, веселые, добрые, понятные, увлекающие в мир детских фантазий и мечтаний».

Выставка иллюстраций призвана наполнить пространство внутри больничных стен яркими, светлыми и красочными оттенками из мира сказок, где нет места страданиям, боли и жару, где «добрые» врачи обязательно побеждают «злую» болезнь.

фото: «Здоровое детство»: выставка иллюстраций по мотивам книг и сказок

«Наша главная задача заключается в том, чтобы максимально сместить педиатрию в профилактическую сторону, – комментирует Исмаил Магомедович Османов, главный врач детской городской клинической больницы имени З.А. Башляевой. – Сделать это мы можем только объединившись с родителями. Наш проект напомнит им и другим взрослым о важности формирования здорового образа жизни детей и увлечет маленьких пациентов своей незатейливой и доступной формой. Надеюсь, что, вдохновившись героями иллюстраций и вернувшись из больницы домой, дети и родители будут заниматься спортом и придерживаться правил ЗОЖ, чтобы оставаться здоровыми».

Экспозиция включила 50 авторских иллюстраций, созданных профессиональными художниками с учетом особенностей возрастной психологии и сложной жизненной ситуации, в которой оказались маленькие пациенты. Все работы будут продублированы и изданы в виде раскрасок и пазлов, чтобы сделать время, проведенное на лечении, более комфортным, творческим и интересным.

По данным ВОЗ[2], творчество и искусство помогают более эффективно справляться с трудными эмоциями во время чрезвычайных ситуаций и сложных событий, лучше ориентироваться в борьбе с болезнью и травмой. Интеграция искусства в процесс оказания медицинской помощи стабилизирует положительные клинические результаты лечения пациентов, а также поддерживает другие заинтересованные стороны – врачей, родителей и близких родственников детей, находящихся рядом с ними. На пути к здоровью также важно помогать пациентам с физическим состоянием, в ситуациях симптомов боли и жара своевременно оказывать помощь и использовать проверенные временем жаропонижающие препараты.

«Детские книги, стихи, иллюстрации – все это наполняет жизнь ребенка дома и приобретает дополнительную ценность в условиях вынужденной изоляции, – комментирует Лианна Остапчук, куратор выставки. – Говорят, что дома и стены помогают. Поэтому мы поставили цель создать с помощью проекта «Солнышко» такие условия вне дома, чтобы дети смогли окунуться в знакомую и комфортную для них атмосферу. Спокойные цвета, знакомые образы, любимые герои, в которых пациенты узнают себя, помогают почувствовать себя сильнее в борьбе с недугом и увереннее двигаться от страданий, боли и жара к выздоровлению. Мы надеемся, что выставка внесет положительный вклад в процесс лечения детей и позволит изменить само отношение к медицинским учреждениям: теперь это место, где живет сказка, и все обязательно будет хорошо».

[1] Мордык А.В., Панина Е.В., Кондря А.В., Турица А.А., Руднева Ю.В. Психологические нарушения у детей, находившихся на длительном лечении в противотуберкулёзном стационаре, как проявление социальной депривации. Курский научно-практический вестник «Человек и его здоровье» // https://www.kursk-vestnik.ru/jour/article/view/84

[2] What is the evidence on the role of the arts in improving health and well-being? A scoping review // https://www.who.int/europe/publications/i/item/9789289054553

 

Информация предоставлена коммуникационным агентством Pro-Vision.


Оксана Стешева: Искусство защищать индивидуальность и выигрывать дела на протяжении многих лет

26 сентября, 2023 / Автор статьи: Klasternashemesto

Искусство защищать индивидуальность

Вы когда-нибудь задумывались о коллекционировании предметов искусства? Люди собирают картины, скульптуры и прочие произведения по разным причинам – чтобы выгодно вложить деньги, оставить наследие, подчеркнуть статус или из-за искреннего стремления к красоте и человеческому гению.

Современное искусство вызывает много споров, дискуссий и становится объектом исследований. Еще двести лет назад в картинах и других произведениях ценилось прежде всего мастерство создателя, а сегодня вес работе придает смысл или наслоение смыслов, заложенных в нее, а также контекст, который стоит за ее созданием. Это заставляет каждого, кто серьезно увлечен искусством, прибегать к глубокому изучению предмета.

Для Оксаны Стешевой знакомство с историей и контекстом искусства началось с ее подруги, которая приглашала ее на выставки и другие мероприятия творческой сферы. Стешева считает, что все события складываются посредством людей, знакомства могут стать поворотным пунктом в жизни. По её признанию, в тот момент для нее открылся новый мир с новыми людьми – художниками, авторами. Исследовательница по натуре, она стала изучать этот новый незнакомый мир с присущей скрупулезностью и страстью.

фото:

Сегодня Оксана собирает предметы искусства и вписывает их в свой интерьер. Хотя она не считает себя коллекционером, она тщательно и осознанно подходит к выбору работ и прибегает к помощи искусствоведов. Доскональное изучение, разумный педантизм и плюрализм точек зрения – эти вещи, пожалуй, роднят искусствоведение и юридическую практику.

Найти профессионала и довериться ему – это проверенный подход Стешевой, который доказал свою эффективность не только в частной жизни, но и в ее профессиональной деятельности. В делах своей компании она часто подключает к работе экспертов с узкой направленностью, соответствующей специфике дела.

Советоваться со специалистом необходимо, ведь он мыслит не так, как ты, и может открыть новые пути решения условной проблемы. Такого мнения придерживается Оксана, ведь и она сама, и сотрудники её компании являются экспертами, которым крупный бизнес доверяет решение задач в правовой среде.

В мире искусства такие понятия, как подлинность, индивидуальность, определяют жизнеспособность произведений и их автора, ценятся превыше всего. Так и в бизнесе потеря индивидуальности может стоить больших издержек – как финансовых, так и репутационных. Компания «Стешева и партнеры» в числе прочих услуг помогает юридическим лицам в обеспечении средств индивидуализации, защите интеллектуальных прав, словом, отстаивает индивидуальность клиентов в правовом поле. Она предоставляет бизнесу сопровождение, благодаря которому клиент может чувствовать надежное плечо на сделках и в различных спорах.

Доверие к Стешевой, как к эксперту, сложилось за годы практики и выигранных дел. Компания Оксаны занималась регистрацией товарных знаков крупных компаний, со многими из которых она сотрудничает до сих пор. Когда дело касается индивидуальности, важнее всего сделать верный выбор.

https://stesheva.ru/


Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: о языке художника

17 августа, 2022 / Автор статьи: B-info

Ассамбляжи арт-дуэта МАСтера и КАтерины привлекли внимание необычностью приемов создания художественного образа: объединением плоской картинной поверхности с рельефными масками и символической полусферой. Это натолкнуло на мысль повести разговор о индивидуальном визуальном языке, которым овладел и пользуется художник, знание которого позволяет нам понять глубину замысла автора.

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: о языке художника

Отставим в сторону проблему красоты и эстетичности, ибо и то и другое не существует в произведении само по себе, а рождается в результате визуального восприятия и соотнесением его с памятью зрителя. Это мы видим на примере искусства народов, населяющих нашу планету. Одновременно автор может очень долго и скурпулёзно описывать содержание произведения, но оно не станет шедевром мирового искусства, если язык этого текстового описания никак не соотносится с беспомощным визуальным языком, который пользуется художником в композиции, рисунке и живописи. Как говорится, «Художник хочет, но не может!»

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: о языке художника

Что же это такое? Язык художника. Во все времена на основе знаний и представлений о природе, о мире, о божественном начале, о человеке и о магических таинствах складывались художественные методы и приёмы создания произведений, которые историки искусства отнесли к тому или иному периоду, стилю и школе. Художники в рамках этих границ говорили на одном или близком содержательном и формальном визуальном языке, чтобы быть понятыми и принятыми зрителем, который выступал как общественный или частный заказчик. Незыблемой европейской языковой основой в конце XVII века явилась французская академия. А когда индивидуальный язык художника, рожденный в муках творческих поисков, в середине XIX века стал нарушать общепринятые правила, началась кампания по дискредитации работ и обвинения автора в непрофессионализме и в желании вызвать скандал. Зритель не хотел, да и сегодня не хочет понимать, что язык художника, даже существуя в рамках классической академической парадигмы, постоянно формируется и зависит от многих профессиональных, временных, социальных и экономических составляющих. В отношении к изобразительному искусству зритель гораздо консервативнее, чем в отношении к кинематографу, театру и медиа-искусствам.

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: о языке художника

Мы можем говорить о языке Кандинского, Модильяни, Пикассо, Дали, Мондриана, Анатолия Зверева, Олега Целкова, Семёна Файбисовича и многих-многих других. Тысячи художников объясняются сегодня с нами на разных визуальных языках, понять которые способно только тренированное восприятие. Для сотен тысяч зрителей они говорят на сущей абракадабре. Возможно, конечно, в конце концов они перейдут на визуальный эсперанто, которому будут обучать всё человечество с детства. А пока мы можем столкнуться с аналогами языка майя, который доступен только знакомым с работами нашего соотечественника Юрия Кнорозова!

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: о языке художника

В основе выбора визуального языка творческих работ арт-дуэта МАСтера и КАтерины лежит древний и хорошо описанный язык ритуальных, театральных и карнавальных масок, который, благодаря объединению — ассамбляжу, обогащен авторскими художественными пластическими и цветовыми интонациями, композиционными и ритмическими приемами, дающими ему современное семантическое звучание. В этом отношении он неповторим, равно как и не может ретранслироваться и передаваться при создании репродукции или копии, способной содержать только медиа и текстовое описание.

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: о языке художника

Как и любое другое произведение современного искусства, объёмные картины художников оживают в пространстве конкретного интерьера, со своим светом и возможностью продолжительного диалога со зрителем. Это позволяет воспринимать их как одну из частиц макрокосма, становящуюся доступной благодаря постижению нами визуального языка МАСтера и КАтерины.

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: о языке художника

Александр Шклярук,

почётный член Российской академии художеств

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: о языке художникафото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: о языке художника

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: о языке художникафото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: о языке художника

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: о языке художника

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: о языке художника

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: о языке художника

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: о языке художника


Тайна МАСтера и КАтерины

31 мая, 2022 / Автор статьи: B-info

Начнем “Ab ovo”.

Маска — итал. maschera.

 

Ко множеству историй, теорий и философских концепций о происхождении, бытовании, сакральном, магическом, ритуальном и игровом значении, особенности сокрытия личности, влиянии на поведение человека и дуализме осознания себя: «я — не я», сопровождавших маски на протяжении ХХ века, сегодня прибавилась сокровенная тайна художественных произведений МАСтера и КАтерины.

фото: Тайна МАСтера и КАтерины

 

Эти картины — арт-объекты, в которых авторы соединили красочную живописную поверхность, как часть реального пространства, символическую объемную маску, соотнесенную по масштабу с лицом человека и поэтому вступающую с ним в диалог, и небольшую полусферу, способную вобрать и заключить в себя космическую энергию и галактическую бесконечность.

Перед нами инсталляция, современная постмодернистская игра с предметами, как зафиксированный художниками перформанс, объединивший ассамбляж-картину и театр образов футуристов первой половины ХХ века.

Но это только наше описание!

фото: Тайна МАСтера и КАтерины

 

На выставке МАСтера и КАтерины все мы оказываемся в театральной галерее! Каждая композиция привлекает, требует: «Подойди ко мне! Посмотри на меня!» Мы находимся среди героев пьес, которые, подобно персонажам фильма Федерико Феллини «8 ½», окружают нас и демонстрируют себя, заставляя мучительно отгадывать предложенные загадки: «Кто я? Кто я на самом деле?..»

Ответом служит текстовое описание — либретто, раскрывающее содержание образов, заключенных в произведениях художников? В театре, чтобы хорошо видеть актеров, выдается легкий бинокль. Но он лишь помощник зрителя! Так и описание дает ключ к ответу, но не полный ответ.

фото: Тайна МАСтера и КАтерины

 

Ответ приходит через длительное созерцание работы и вхождение с ней в эмоционально-энергетический контакт. Ваш мозг начинает активно действовать, вспоминать знакомые картины и впечатления, полученные от их созерцания, извлекать из памяти образы мифологических героев, персонажей комедии дель арте, участников африканских ритуалов и красочных карнавалов… Понемногу этот мир становится понятен и близок, Вы влюбляетесь в представленный образ, а если эмоциональны — Вас охватывает чувство возбуждения и Вы вступаете с картиной в игру.

фото: Тайна МАСтера и КАтерины

И тут приходит время магической полусферы! Полусфера обязательно включена в каждую работу МАСтера и КАтерины, как подпись художников. Она как бы непосредственно не присутствует в Вашей игре, но — внимание! Именно она служит генератором возникшего эмоционального взаимодействия с работой, погружая Вас в мир ирреальных контактов вне пространства и времени, объединяя прошлое и настоящее.

Выбор сделан и окружающие работы на время уходят из Вашего личного эмоционального пространства.

фото: Тайна МАСтера и КАтерины

 

Однако ответы на вопросы, заключенные в картинах МАСтер и КАтерина, на выставке полностью еще не получены. Тайна работы раскрывается только при «интимной близости» с ней в тишине интерьера. Именно тогда трехмерное произведение заиграет чередованием света и тени, рефлексами и отражениями в зеркалах и других предметах. Любовная игра, возникшая на выставке, перейдет в любовную привязанность… И полусфера, помещенная на картине МАСтером и КАтериной, будет этому гарантом.

фото: Тайна МАСтера и КАтериныфото: Тайна МАСтера и КАтериныфото: Тайна МАСтера и КАтерины

фото: Тайна МАСтера и КАтерины

 

Почетный член

Российской академии художеств

Александр Шклярук


Художник Вероника Самойлова выступила с презентацией картин для интерьера на клубном вечере RU TALKS.

8 декабря, 2021 / Автор статьи: Media24

3-го декабря в центре Москвы на Villa Kadashi состоялся клубный вечер бизнес-клуба RU TALKS: «ИНВЕСТИЦИИ В ИСКУССТВО».

Гостями мероприятия стали предприниматели, дизайнеры и деятели искусств.

В начале мероприятия, в камерной атмосфере, состоялся приветственный фуршет и концертная программа, где участники клубного вечера смогли установить деловые контакты и ознакомиться с работами художника Вероники Самойловой (Мандрейчук).

Во время официальной части, Вероника Самойлова (Мандрейчук) выступила с презентацией, в ходе которой, гости узнали о рынке картин и ценах, погрузились в разбор смыслов высокого искусства, коллекционирования и инвестиций, узнали о том, как начать разбираться в искусстве или просто выбрать картину себе в дом, ведь интерьерная живопись – это отдельное направление современного мира.

Далее участники мероприятия «отправились в путешествие» по интересным арт уголкам мира, где мощь искусства переворачивает сознание и по щекам начинают течь слезы.

Вечер завершился душевным мастер-классом, где гости попробовали кисть на настоящем холсте.

Искусство – это отдельный мир, к которому частники смогли прикоснуться с разных сторон,

То, чего хотела добиться художница — это вдохновение гостей – ей это удалось.

фото: Художник Вероника Самойлова выступила с презентацией картин для ин-терьера на клубном вечере RU TALKS.

 

Модератором клубного вечера стал предприниматель Алексей Архипов.

По вопросам сотрудничества, рекламы, организации мероприятий:

e-mail: [email protected] WhatsApp: +74959702411


3-го декабря RU TALKS открывает серию деловых мероприятий по теме: «ИНВЕСТИЦИИ В ИСКУССТВО»

1 декабря, 2021 / Автор статьи: Media24

В пятницу, 3-го декабря RU TALKS проведёт деловое мероприятие в формате клубного вечера на одной из премиальных площадок в центре Москвы:

с презентацией направления: «Интерьерные картины» выступит художник и галерист — Вероника Самойлова (Мандрейчук).

фото:

Гостями клубного вечера станут:

—    владельцы и генеральные директора компаний;

—    деятели искусств;

—    представители рынка недвижимости и интерьерные дизайнеры.

 

Гостям будет предложен приветственный фуршет и концертная программа (живая музыка); выставка-знакомство с работами Вероники Самойловой (Мандрейчук).

Во время деловой части Вероника Самойлова (Мандрейчук) выступит с презентацией по темам:

  •     структура рынка и стоимость картин (одо самых дорогих);

  •     как отличить картину высокого искусства от цехового;

  •     как подобрать картину себе;

  •     приемы художников;

  •     картины в интерьер;

  •     арт путешествия по миру (рекомендации).

 

После презентации состоится мастер-класс для участников мероприятия — погружение в искусство:

гости клубного вечера смогут под руководством мастера написать картину.

 

 

В завершающей части мероприятия состоится networking и фуршет.

 

фото:

Погрузиться в мир искусства и узнать новую вселенную парадоксов, восхищения, удивления, интереса и возможностей.

После этого вечера вы полюбите искусство чуточку больше или влюбитесь навсегда, как лучшие коллекционеры.

Кто-то не может дышать без искусства, а кто-то готов только издалека услышать шлейф новых ощущений. 

Мы коснемся мира большого искусства и интерьерных картин, научимся читать и чувствовать произведения, немного порисуем, узнаем, как косые дроби на белом листе оценили в 25 000 долларов.

Все это будет сопровождаться выставкой картин художницы, расслабляющей камерной атмосферой и легкой музыкой.

Гости мероприятия смогут сами нарисовать картину под руководством мастера — Вероники Самойловой.

 

Подробности и регистрация (по ссылке): https://rutalks.timepad.ru/event/1847420

По вопросам сотрудничества, аккредитация СМИ:

e-mail: [email protected] WhatsApp: +74959702411


МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

3 октября, 2021 / Автор статьи: B-info

Маски и маскарады изображали в искусстве веками. Художники либо запечатлевали модный аксессуар, либо превращали своих персонажей в подобие масок.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Можно вспомнить картины венецианского художника восемнадцатого века Пьетро Лонги, который буквально ввинтил свои бытовые сценки в художественную жизнь города на лагуне. Сейчас даже знатоки отмечают, что он был художником второго ряда, но почетным членом Академии художеств он стал, и свое место в истории искусств занял. Его работы были популярны. На них мы видим практически все типы масок в качестве обычных бытовых деталей, примет времени.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Можно вспомнить и бельгийского мастера Джеймса Энсора, и нашего классика нон-конформизма Олега Целкова, чьи персонажи однотипны, узнаваемы и напоминают маски. Художественный мир Олега Целкова – реакция на официальное советское искусство, которое его отторгло. Он заставляет дрожать от страха.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Творческий тандем МАСтера и КАтерины, художника и музы, можно сравнить с тандемом Галы и Сальватора Дали. Наследие Дали разнородно: помимо живописи, которую легко можно представить в одних залах с работами старых мастеров, он мог оформить колоду Таро или раскрасить скульптурную женскую голову. Его менеджер и продюсер Гала решала все бытовые и организационные вопросы, пока он писал ее голую, парящую над миром в окружении странных существ.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Супруги Плешковы увлекались масками с детства, сегодня Катерина не только водит экскурсии по их личному музею в подмосковной Удельной, но и придумывает образы, выражая, в том числе давнюю любовь к произведениям братьев Стругацких. Обязанности разделены, воображения переплетены и представления о качестве совпадают. Когда-то, зарабатывая «настоящей взрослой профессией», Катерина коллекционировала маски, оберегая мечтательность, которую из нее так и не сумели выбить. Встреча с Мастером пересобрала ее жизнь.

МАСтер и КАтерина делают концептуальные произведения, маска для каждого из которых изготавливается отдельно по старинным технологиям, то есть для каждой маски-скульптуры делается отдельная форма. Творческий почерк отличает лаконичность исполнения и используемых форм: живописный фон и маска гармонизируются обязательной сферой. Образы Мастера и Катерины разошлись по частным коллекциям по всему миру и принимали участие в театральных постановках.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Фотография съедает нюансы, но все же, чтобы понять, чем работа скульптора отличается от заводской штамповки, можно обратить внимание на образ кошки в творчестве авторов. Каждый раз используется традиционная форма венецианской маски кошки, но иногда перед зрителем возникает опасный дух, а иногда уютный белый зверь. Работа «Van Cot» с узнаваемыми цветами Ван Гога и совершенно египетской красоты маской. Прорези глаз ее маски могут быть расположены только на черном фоне, внешне это блестящая морда опасного животного, а с невидящими глазами — надмирный дух. А «Cat west» совершено не египетский, скорее уютный белый зверь. «Кошка. Китай» расписана в традиционных для китайской культуры цветах, она выглядит любопытной.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Если говорить об отношении к работе, то оно ближе к традициям старых мастеров. В эпоху Возрождения критерий качества, то есть того, как выписаны детали и положена краска, был важен. В Северной Европе существовали комиссии, одобрение которых служило гарантией того, что портрет покупателя порадует и его правнуков. Цех защищал и ограничивал художника. В начале ХХ века на первое место вышли искренность и выразительность. А как художник пишет? Как может. У любителей, которые работают в русле традиционной живописи, не всегда получается выразить замысел до конца, их работы могут оказаться не такими долговечными. У профессионалов без воображения не будет сказки.

Когда-то мастером называли того, кто знал все тонкости ремесла. Сейчас слово «мастер» скорее отделяет того, кого так называют не от «подмастерья», а от «профессионала». Мастер – это не тот, кто умеет говорить, а тот, кто умеет сказать достаточно.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Технику, в которой выполнены произведения дуэта, специалисты по contemporary art определили бы как ассамбляж. В некоторых работах использованы кристаллы «Сваровски» или винтажное кружево, возраст которого около 120 лет. Мы можем говорить и о синтезе искусств: скульптура, живопись, инкрустация, отсылки к литературным произведениям, комедии дель арте, отклик на события современной истории.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Годы коронавируса сделали маски по-новому актуальными. Эксцентричный человек мог бы выйти в свет в маске Medico della peste, по старинке набив ее нос чесноком, а ироничная девушка пойти на свидание в маске Мореты. Элегантный овал этой маски «безмолвной служанки» держат зубами. В конце концов, значительная часть общения все равно происходит без слов.  

Безличность. Неизменная красота. Способность превратить любого человека в надмирное существо. Интересы арт-дуэта МАСтер и КАтерина разделяют люди, которые не разучились мечтать. Вспоминать среди их работ можно и китайских духов, и роман «Непобедимое солнце» Виктора Пелевина. Шар, лицо, космический пейзаж – архетипичные формы, делающие количество рождаемых образов бесконечным.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Стилистически можно выделить работы, выполненные лаконично и экспрессивно богато декорированные. Те произведения, которые выполнены лаконично, можно сопоставить с итальянским arte povera, иногда языком русских авангардистов начала ХХ века.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

В произведениях художников маска смотрится как бы висящей в древнем храме или на сцене. Благодаря фону у нее возникает взгляд. Среди работ можно выделить условные группы: «антикварная красота», «концептуальные», «просветительски-исторические». Образ Джокера – один из любимых в творчестве МАСКИ. Изменчивый как Протей дух-победитель – главный герой произведения «Игра в шахматы». Пьеро, кошка, Баута в творчестве «МАСтера и КАтерины» тоже откликаются на вызовы XXI века.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Один из образов Пьеро посвящен Вертинскому, другой памяти Карла Лагерфельда и его узнаваемому черно-белому стилю в одежде. Всемирно известный модельер был в достаточной степени одинок и однажды пошутил, что оставит состояние своей кошке Шупетт. Пьеро в этой работе необычен — не плаксив, а элегантен, холоден и трезв. Маска белой кошки египетской красоты – его часть, его друг, дополнительный аккорд в песне жизни.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Как у всех больших художников у МАСтера и КАтерины есть работы личные. Глядя на произведение «Безответная любовь», легко вспомнить «Неутешное горе» Ивана Крамского. Коммерческий потенциал этой картины, очевидно, был невысок, но она не могла не появиться. К тому же ряду можно отнести произведение «Падший», где как будто выкопанная из могилы маска закреплена на «потрескавшемся от времени» холсте.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Как и малые голландцы, МАСтер и КАтерина используют символические детали. Улитка, полузщая в «Temptation», в живописи старых мастеров могла означать и лень, и скромность.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

«Unstaged play» и «Пять историй» — явно театральные, как работы Антуана Ватто, в которых он запечатлевал труппу придворного театра. Это портреты не людей, а характеров.

Ряд работ строго организуют пространство вокруг себя, напоминая по качеству воздействия магические ритуалы. Это «Hall of the Wolf», посвященная февральским обрядам по призыву весны, и «Orion», похожий на прижизненную маску с чекиста.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

 «Life», «Pearl diver» и «Ночь в июле» вызывают в памяти детские сказки. «The Martian chronicles» напоминает и венецианские маски, и образы ацтеков и инков. Такие концептуальные работы как «Resistance» и «2020» перекликаются с мейнстримом contemporary art на Венецианских биеннале. Такие работы как «Melody», «Music», «Любовь к апельсинам» и «Донна» можно отнести к условной группе «антикварная красота». «Донна» — это просто красиво. Зачем красоте смысл?

Есть и прямые отсылки к творчеству художников прошлого: Моне, Ван Гога, Карла Лагерфельда. «Impression», посвященная памяти Клода Моне, наверное самая нарядная из работ дуэта.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Отдельно стоит рассмотреть произведения, связанные с мифологией. «The colden calf» — милый теленок на фоне супрематизма. А «Сатир» — маска возрастного мужчины, которая похожа на духа, но, хотя рядом вьется виноградная лоза, духа опасного. Античность была временем очень жестоким, это через две тысячи лет на полотнах европейских мастеров сатиры начали кривляться.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

«Хидари» и «Миги» созданы под впечатлением от японской культуры. В них использован более лаконичный декор.

«МАСтер и КАтерина» читают лекции по истории образов и проводят дни открытых дверей в персональном музее в подмосковной Удельной. Мастер постоянно повышает квалификацию: учится у коллег, изучает работы старых мастеров, прошел обучение в Высшей Британской Школе Дизайна. Арт-дуэт МАСтер и КАтерина – члены союза художников, их работы отмечены премиями российских и международных арт-институций.

Поэтому в качестве визитки я бы выбрала серию, имеющую просветительскую, образовательную и исследовательскую ценность. «Комедия дель арте»: Капитан, Панталоне, Бригелла, Пульчинела, Докторе, Тарталья, Арлекин, Коломбина. Чем длиннее нос, тем глупее персонаж. Маска позволяла не только спрятать лицо, по легенде именно из-за этого карнавалы в Венеции запретил Наполеон. Маска – это яркий и цельный характер. Этим она не похожа на человека и в этом ее превосходство.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

  

Автор текста: Мария Санти, искусствовед, автор книг «Просто об искусстве. О чем молчат в музеях» и «О любви и деньгах. История искусства за чашкой кофе»

Instagram арт-дуэта МАСтер и КАтерина