Онлайн-концерт Открытого районного фестиваля-конкурса творчества народов России «Вместе мы – Россия»

3 ноября, 2020 / Автор статьи: pr4book

Завтра, 4 ноября в 12:00, в официальной группе Дома молодёжи «Царскосельский» (Афиша) состоится онлайн-концерт Открытого районного фестиваля-конкурса творчества народов России «Вместе мы – Россия», посвящённый Дню народного единства.

Проект учреждён как открытый фестиваль самодеятельного творчества молодёжи, представителей народов России с возможностью участия представителей других районов Санкт-Петербурга. Организаторами Фестиваля выступили Администрация Пушкинского района Санкт-Петербурга и СПб ГБУ «Дом молодежи «Царскосельский».

Фестиваль-конкурс проходит в 2 этапа. Первый этап – «заочный» – завершился 30 октября. Второй этап – «творческий» – состоится завтра в онлайн-формате в официальной группе СПб ГБУ «Дом молодёжи «Царскосельский».

Итоги открытого районного фестиваля-конкурса творчества народов России «Вместе мы – Россия» будут объявлены на втором этапе Фестиваля 4 ноября 2020 года.

Трансляция онлайн-концерта начнётся завтра в 12:00 в группе «Дом молодёжи «Царскосельский»|Афиша»

фото: Онлайн-концерт Открытого районного фестиваля-конкурса творчества народов России «Вместе мы – Россия»

Фестиваль-конкурс «Вместе мы – Россия» проводится в следующих номинациях:

—      «Танцевальное искусство»: народный танец и стилизация, современный эстрадный танец, модерн, джаз-модерн, классический танец, street dance, фитнес, аэробика, спортивный танец, гимнастика, акробатический танец, мажоретки, бальные танцы (европейская, латиноамериканская, народная программы, а также историко-бытовые танцы) и танцевальное шоу.

—      «Вокальное искусство»: эстрадный вокал, народный вокал, стилизация народной песни, академический вокал, джазовый вокал, авторская песня, вокально-инструментальные ансамбли, хоровое искусство, рок и рэп, романс, шансон, православное песнопение, жестовая песня.

—      «Театральное искусство»: художественное слово, малые формы, фольклор, народное театральное творчество, театральная композиция, кукольный, музыкальный театры и театр моды.

—      «Инструментальное творчество»: инструменты народного оркестра, национальные народные музыкальные инструменты, классическая гитара.

—      «Фольклорные программы»: народные танцы, песни, игры, а также хороводы, фрагменты обрядов и народные оригинальные жанры.

 

Среди множества поданных заявок конкурсный отбор прошли:

—      40 участников по направлению «Вокальное искусство»;

—      13 участников по направлению «Театральное искусство»;

—      13 участников по направлению «Танцевальное искусство»;

—      1 участник по направлению «Инструментальное творчество».

        Все творческие работы, прошедшие отбор, в полной мере отразили национальный колорит какого-либо народа России, раскрыли многогранность и богатство его культуры, а также несли в себе идеи гармонизации межнациональных и межкультурных отношений.

        Конкурсные работы оценивает высококвалифицированное жюри в составе педагогов дополнительного образования и специалистов в области культуры Пушкинского района по каждому направлению в отдельности. В их числе: Конова Наталья Викторовна – педагог дополнительного образования СПб ГБУ ДО ДТ Пушкинского района, педагог первой квалификационной категории («Танцевальное искусство»), Белова Елена Константиновна – лауреат Всероссийских и международных конкурсов, певица, в недавнем прошлом – солистка крупнейшей французской концертной организации Franceconcert, ведущая солистка театра оперы и балета г. Екатеринбурга и симфонического оркестра Удмуртской Республики и др. («Вокальное искусство»), Константин Константинович Хадживатов-Эфрос – руководитель Народного коллектива драматического театра («Театральное искусство») и другие.

            Организаторами Фестиваля выступили Администрация Пушкинского района Санкт-Петербурга и СПб ГБУ «Дом молодежи «Царскосельский».

Так же интересно

AccessData Academic Program
soft.masterit.ru
«RI-SELLER» Управление продавцами-консультантами
soft.masterit.ru
QPR ProcessGuide - моделирование бизнес-процессов и оценка качества
soft.masterit.ru


Великолепные исторические зарисовки в Царском Селе: «Театр Улиц»

15 октября, 2020 / Автор статьи: pr4book

11 октября в восьмой раз в Пушкине состоялся Градоведческий «Театр Улиц» о писателях XIX века, организованный Домом молодёжи «Царскосельский». Герои произведений Пушкина, Лермонтова, Чаадаева, Тютчева, А.К. Толстого, Гоголя, Мамина-Сибиряка и других писателей.



Градоведческий фестиваль «Театр Улиц», организованный Домом молодёжи «Царскосельский», превратил в зрителей практически всех жителей Пушкина и гостей нашего города. В этом году героями театральных сцен стали писатели XIX века. Эта тема является второй частью спектакля, посвященного литераторам XVIII века в Царском Селе, представленного в 2018 году. Золотой век русской литературы составили многие писатели, творившие в нашем городе. Здесь жили, гостили, учились, работали, служили, творили Чаадаев, Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Тютчев, Толстой (А.К.), Салтыков-Щедрин, Мамин-Сибиряк и многие другие писатели России.

Каждая сцена была насыщена нарядами, приближенными к историческим реалиям тех лет.

Масштаб поражает – на 11 исторических точках работали 102 человека, среди них 11 экскурсоводов, 3 куратора, собиравших материалы для некоторых сцен, а также 99 артистов. Некоторые из артистов выступили и экскурсоводами своих сцен (таких супер-артистов – 4 человека). Работа не прекращалась три часа: с 12:00 до 15:00, на некоторых сценах – на час дольше из-за прилива зрителей.

фото: Великолепные исторические зарисовки в Царском Селе

По традиции, короткие пятиминутные экскурсии предваряли сцены с показом фрагментов творческой биографии писателя или его произведения. Две сцены включали вокальные номера: в сцене об А.К. Толстом (на стихи «Благословляю вас, леса») и в сцене о Ф.И. Тютчеве (романс «Ива» – на 5 голосов). В двух сценах танцевали – в сцене о Гоголе – «Вечера на хуторе близ Диканьки», повесть звучала здесь в прочтении Жуковского и Пушкина в 1831 году, и в сцене о Лермонтове с фрагментами драмы «Маскарад».

фото: Великолепные исторические зарисовки в Царском Селе

Каждая сцена была сыграна в ландшафте города, где историческая обстановка превратилась в естественную декорацию сцен. Сцены о Чаадаеве – у Манежа на ул. Садовой и две сцены – о Гоголе и Пушкине – в саду музея-дачи А.С. Пушкина на ул. Дворцовой. Осенняя прогулка императорских фрейлин в царском саду органично вписалась в осенний ландшафт Александровского парка. Каждая сцена длилась от 7 до 10 минут. Экскурсии лаконичные – на 4-5 минут. Но для того, чтобы увидеть весь труд организаторов, не хватило бы и трёх часов – один только маршрут, протяженностью в 3,2 км, можно было пройти за 40 минут.

фото: Великолепные исторические зарисовки в Царском Селе

В сценах были заняты десять коллективов, подавших заявки на участие в Градоведческом фестивале «Театр Улиц». Среди них танцевальная студия, рук. Калинина В.А. из школы «Радуга» № 695, студия «Маска», рук. Агафонова В.И., и ансамбль народного танца «Царскосельские узоры», рук. Петросян К.А, из Дворца творчества Пушкинского района, театральная студия «Дебют», рук. Филянова О.Г., из гимназии №406, коллектив гимназии №524 Московского района, объединения «Культурные традиции» из школ №530 и №645, коллектив студентов из ЛГУ им. А.С. Пушкина и Университета гражданской авиации, театральные студии «Шестое чувство», рук. Богданович А., и «Игра слов», рук. Домбровская В., и краеведческий клуб «София», рук. Толоконина Е.Е. и реж. Королёв К., из Дома молодёжи «Царскосельский».

фото: Великолепные исторические зарисовки в Царском Селе

Царское Село со времен императрицы Елизаветы Петровны притягивало энергию слова своей поэтической красотой, вдохновляло и давало писателям творческое сосредоточение. В следующем году Театр Улиц продолжится рассказом о писателях Серебряного века.


Великолепные исторические зарисовки в Царском Селе: «Театр Улиц»

15 октября, 2020 / Автор статьи: pr4book

11 октября в восьмой раз в Пушкине состоялся Градоведческий «Театр Улиц» о писателях XIX века, организованный Домом молодёжи «Царскосельский». Герои произведений Пушкина, Лермонтова, Чаадаева, Тютчева, А.К. Толстого, Гоголя, Мамина-Сибиряка и других писателей.



Градоведческий фестиваль «Театр Улиц», организованный Домом молодёжи «Царскосельский», превратил в зрителей практически всех жителей Пушкина и гостей нашего города. В этом году героями театральных сцен стали писатели XIX века. Эта тема является второй частью спектакля, посвященного литераторам XVIII века в Царском Селе, представленного в 2018 году. Золотой век русской литературы составили многие писатели, творившие в нашем городе. Здесь жили, гостили, учились, работали, служили, творили Чаадаев, Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Тютчев, Толстой (А.К.), Салтыков-Щедрин, Мамин-Сибиряк и многие другие писатели России.

Каждая сцена была насыщена нарядами, приближенными к историческим реалиям тех лет.

Масштаб поражает – на 11 исторических точках работали 102 человека, среди них 11 экскурсоводов, 3 куратора, собиравших материалы для некоторых сцен, а также 99 артистов. Некоторые из артистов выступили и экскурсоводами своих сцен (таких супер-артистов – 4 человека). Работа не прекращалась три часа: с 12:00 до 15:00, на некоторых сценах – на час дольше из-за прилива зрителей.

фото: Великолепные исторические зарисовки в Царском Селе

По традиции, короткие пятиминутные экскурсии предваряли сцены с показом фрагментов творческой биографии писателя или его произведения. Две сцены включали вокальные номера: в сцене об А.К. Толстом (на стихи «Благословляю вас, леса») и в сцене о Ф.И. Тютчеве (романс «Ива» – на 5 голосов). В двух сценах танцевали – в сцене о Гоголе – «Вечера на хуторе близ Диканьки», повесть звучала здесь в прочтении Жуковского и Пушкина в 1831 году, и в сцене о Лермонтове с фрагментами драмы «Маскарад».

фото: Великолепные исторические зарисовки в Царском Селе

Каждая сцена была сыграна в ландшафте города, где историческая обстановка превратилась в естественную декорацию сцен. Сцены о Чаадаеве – у Манежа на ул. Садовой и две сцены – о Гоголе и Пушкине – в саду музея-дачи А.С. Пушкина на ул. Дворцовой. Осенняя прогулка императорских фрейлин в царском саду органично вписалась в осенний ландшафт Александровского парка. Каждая сцена длилась от 7 до 10 минут. Экскурсии лаконичные – на 4-5 минут. Но для того, чтобы увидеть весь труд организаторов, не хватило бы и трёх часов – один только маршрут, протяженностью в 3,2 км, можно было пройти за 40 минут.

фото: Великолепные исторические зарисовки в Царском Селе

В сценах были заняты десять коллективов, подавших заявки на участие в Градоведческом фестивале «Театр Улиц». Среди них танцевальная студия, рук. Калинина В.А. из школы «Радуга» № 695, студия «Маска», рук. Агафонова В.И., и ансамбль народного танца «Царскосельские узоры», рук. Петросян К.А, из Дворца творчества Пушкинского района, театральная студия «Дебют», рук. Филянова О.Г., из гимназии №406, коллектив гимназии №524 Московского района, объединения «Культурные традиции» из школ №530 и №645, коллектив студентов из ЛГУ им. А.С. Пушкина и Университета гражданской авиации, театральные студии «Шестое чувство», рук. Богданович А., и «Игра слов», рук. Домбровская В., и краеведческий клуб «София», рук. Толоконина Е.Е. и реж. Королёв К., из Дома молодёжи «Царскосельский».

фото: Великолепные исторические зарисовки в Царском Селе

Царское Село со времен императрицы Елизаветы Петровны притягивало энергию слова своей поэтической красотой, вдохновляло и давало писателям творческое сосредоточение. В следующем году Театр Улиц продолжится рассказом о писателях Серебряного века.


Великолепные исторические зарисовки в Царском Селе: «Театр Улиц»

15 октября, 2020 / Автор статьи: pr4book

Градоведческий фестиваль «Театр Улиц» превратил в зрителей практически всех жителей Пушкина и гостей нашего города. В этом году героями театральных сцен стали писатели XIX века. Эта тема является второй частью спектакля, посвященного литераторам XVIII века в Царском Селе, представленного в 2018 году. Золотой век русской литературы составили многие писатели, творившие в нашем городе. Здесь жили, гостили, учились, работали, служили, творили Чаадаев, Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Тютчев, Толстой (А.К.), Салтыков-Щедрин, Мамин-Сибиряк и многие другие писатели России.

Градоведческий фестиваль «Театр Улиц» превратил в зрителей практически всех жителей Пушкина и гостей нашего города. Каждая сцена была насыщена нарядами, приближенными к историческим реалиям тех лет.

Масштаб поражает – на 11 исторических точках работали 102 человека, среди них 11 экскурсоводов, 3 куратора, собиравших материалы для некоторых сцен, а также 99 артистов. Некоторые из артистов выступили и экскурсоводами своих сцен (таких супер-артистов – 4 человека). Работа не прекращалась три часа: с 12:00 до 15:00, на некоторых сценах – на час дольше из-за прилива зрителей.

фото: Великолепные исторические зарисовки в Царском Селе

По традиции, короткие пятиминутные экскурсии предваряли сцены с показом фрагментов творческой биографии писателя или его произведения. Две сцены включали вокальные номера: в сцене об А.К. Толстом (на стихи «Благословляю вас, леса») и в сцене о Ф.И. Тютчеве (романс «Ива» – на 5 голосов). В двух сценах танцевали – в сцене о Гоголе – «Вечера на хуторе близ Диканьки», повесть звучала здесь в прочтении Жуковского и Пушкина в 1831 году, и в сцене о Лермонтове с фрагментами драмы «Маскарад».

фото: Великолепные исторические зарисовки в Царском Селе

Каждая сцена была сыграна в ландшафте города, где историческая обстановка превратилась в естественную декорацию сцен. Сцены о Чаадаеве – у Манежа на ул. Садовой и две сцены – о Гоголе и Пушкине – в саду музея-дачи А.С. Пушкина на ул. Дворцовой. Осенняя прогулка императорских фрейлин в царском саду органично вписалась в осенний ландшафт Александровского парка. Каждая сцена длилась от 7 до 10 минут. Экскурсии лаконичные – на 4-5 минут. Но для того, чтобы увидеть весь труд организаторов, не хватило бы и трёх часов – один только маршрут, протяженностью в 3,2 км, можно было пройти за 40 минут.

фото: Великолепные исторические зарисовки в Царском Селе

В сценах были заняты десять коллективов, подавших заявки на участие в Градоведческом фестивале «Театр Улиц». Среди них танцевальная студия, рук. Калинина В.А. из школы «Радуга» № 695, студия «Маска», рук. Агафонова В.И., и ансамбль народного танца «Царскосельские узоры», рук. Петросян К.А, из Дворца творчества Пушкинского района, театральная студия «Дебют», рук. Филянова О.Г., из гимназии №406, коллектив гимназии №524 Московского района, объединения «Культурные традиции» из школ №530 и №645, коллектив студентов из ЛГУ им. А.С. Пушкина и Университета гражданской авиации, театральные студии «Шестое чувство», рук. Богданович А., и «Игра слов», рук. Домбровская В., и краеведческий клуб «София», рук. Толоконина Е.Е. и реж. Королёв К., из Дома молодёжи «Царскосельский».

фото: Великолепные исторические зарисовки в Царском Селе

Царское Село со времен императрицы Елизаветы Петровны притягивало энергию слова своей поэтической красотой, вдохновляло и давало писателям творческое сосредоточение. В следующем году Театр Улиц продолжится рассказом о писателях Серебряного века.


Сборник Марии Волощук «Книга хочет на ручки» вышел в интернет-магазине ЛитРес

12 октября, 2020 / Автор статьи: Shopspr

«Книге читатель снится», – написала поэтесса Мария Волощук, известная под псевдонимом Махоша, в одном из своих стихотворений. Автор уверена, что книги скучают и грустят без человека.

Однако её собственному сборнику «Книга хочет на ручки» скучать не приходится: он находит всё новых читателей, так как недавно стал доступен в интернет-магазине ЛитРес. В книгу вошли самые известные стихотворения поэтессы: «Он твой», «Мордашка», «Где-то на белом свете», «Волшебница и очень несчастный человек» и другие. Теперь познакомиться со сборником стало ещё удобнее и легче: можно читать его онлайн или выбрать подходящий формат книги.

фото: Сборник Марии Волощук «Книга хочет на ручки» вышел в интернет-магазине ЛитРес

Уникальность Марии Волощук, в 2020 году ставшей номинантом на национальную литературную премию «Поэт года» и получившей медаль им. Анны Ахматовой, заключается не только в её умении тонко чувствовать, точно передавать ощущения словами и возвращать взрослым людям веру в сказки и чудеса, но и в таланте создавать художественное воплощение своих произведений. Махоша сама рисует к своим стихотворениям и сказкам иллюстрации, позволяющие погрузиться в творческий мир поэтессы. Сборник работ с оригинальными иллюстрациями автора помогает отвлечься от повседневных трудностей и забот, взять паузу и вспомнить, что каждый человек имеет право на счастье и сказки.

«В этом мире, бегущем без остановки, сумасшедшем, прагматичном, переполненном информацией, по-прежнему есть стихи, – делится Мария Волощук. – Времена изменились, поэзия больше не в чести, только стихи это отказываются замечать. Стихи – сами по себе, не для моды, не для славы, они просто есть в этом мире, и всё. Они по-прежнему рождаются в муках, просятся в люди, бунтуют». О сборнике «Книга хочет на ручки» автор пишет: «Теперь у моих бездомных стихов есть свой первый маленький и уютный домик-книга, стены которого украшены их привычными картинками».

В 2020 году вышло еще одно произведение Махоши – сказка для взрослых «Сказ о том, как баба коня на скаку остановила». Произведения Марии Волощук – честные, непосредственные, искренние и оригинальные. Такие, что книги действительно хочется «взять на ручки» и ближе познакомиться с творчеством автора.

 О Махоше:

Махоша – творческое альтер эго Марии Волощук. Как говорит сама автор: «Днём я настоящая бизнес-леди. Тушу избы, торможу и разгоняю коней, скачу сама впереди армии, а ночью ударяюсь оземь, сбрасываю с себя лягушачью шкуру и живу так, как хочу жить, в своём маленьком тесном, но таком родном мирке. Протискиваюсь между мольбертами и огромным рабочими столами, спотыкаюсь о кошек, болтаю с сыновьями, переписываюсь с читателями, пишу, рисую». Среди произведений Махоши – стихотворения, проза и сказки. В 2020 были опубликованы сборник стихов и сказок «Книга хочет на ручки» и сказка для взрослых «Сказ о том, как баба коня на скаку остановила».


Взрослые могут верить в сказки: поэтесса Махоша создала «Хартию о правах и обязанностях взрослых людей»

25 сентября, 2020 / Автор статьи: pr4book

Могут ли взрослые мечтать, верить в чудеса и зачитываться сказками о волшебницах, прекрасных принцах и драконах? Поэтесса и писательница Мария Волощук, известная под псевдонимом Махоша, не сомневается, что могут. Чтобы напомнить об этом читателям, автор создала и выложила на своем сайте вдохновляющую «Хартию о правах и обязанностях взрослых людей». Жизнеутверждающий текст помогает не забывать, что и в сердце взрослого человека живет детская вера в волшебство, желание быть любимым и простое стремление к счастью.

фото: Взрослые могут верить в сказки: поэтесса Махоша создала «Хартию о правах и обязанностях взрослых людей»

Хартия Махоши, получившей в 2020 году медаль им. Анны Ахматовой, гласит, что основная обязанность взрослого человека – быть счастливым. Эта простая истина часто бывает укрыта под грузом бесконечных дел, забот, волнений об окружающих, тревог или страхов. Кроме обязанностей, у взрослых людей есть и права, в том числе право на веру, надежду, любовь. Повзрослев, мы стараемся быть серьезными, правильными и строгими, однако Махоша уверена, что взрослые могут смеяться, плакать и умиляться, не скрывая своих эмоций, совершать глупости и ошибки, оставаться при своем мнении и переспрашивать. Каждый человек, несмотря на свой возраст, имеет право на сказки, книжки с картинками, вкусности и интересности. Хартия также напоминает о бесконечном числе возможностей, данных нам при рождении.

фото: Взрослые могут верить в сказки: поэтесса Махоша создала «Хартию о правах и обязанностях взрослых людей»

Махоше хорошо знаком стремительный ритм жизни взрослого человека, когда почти не остаётся времени на себя, собственные мечты и желания. Мария Волощук – не только поэт и писатель, но также серьезная бизнес-леди и любящая мать двоих сыновей. Однако ей удалось создать собственный творческий мир, в котором можно забыть о привычных «правилах игры», насладиться свободой и снова поверить в сказку. Произведения Махоши помогают читателям отвлечься от повседневности, обратиться к собственным эмоциям и увидеть, что во взрослой жизни тоже есть место для чудес и счастья.

Ознакомиться с полной версией «Хартии Махоши о правах и обязанностях взрослых людей», а также с другими произведениями автора, можно на официальном сайте поэтессы.

фото: Взрослые могут верить в сказки: поэтесса Махоша создала «Хартию о правах и обязанностях взрослых людей»

 

О Махоше:

Махоша – творческое альтер эго Марии Волощук. Как говорит сама автор: «Днём я настоящая бизнес-леди. Тушу избы, торможу и разгоняю коней, скачу сама впереди армии, а ночью ударяюсь оземь, сбрасываю с себя лягушачью шкуру и живу так, как хочу жить, в своём маленьком тесном, но таком родном мирке. Протискиваюсь между мольбертами и огромным рабочими столами, спотыкаюсь о кошек, болтаю с сыновьями, переписываюсь с читателями, пишу, рисую». Среди произведений Махоши – стихотворения, проза и сказки. В 2020 были опубликованы сборник стихов и сказок «Книга хочет на ручки» и сказка для взрослых «Сказ о том, как баба коня на скаку остановила».


Писательница и поэтесса Махоша выпустила новую книгу — «Сказ о том, как БаБа коня на скаку остановила»

18 сентября, 2020 / Автор статьи: pr4book

Коллекция работ Махоши пополнилась очередной книгой – сказкой для взрослых «Сказ о том, как БаБа коня на скаку остановила», рассказывающей о нелегком пути сильной женщины к простому человеческому счастью.

фото: Писательница и поэтесса Махоша выпустила новую книгу - «Сказ о том, как БаБа коня на скаку остановила»

Потенциальный бестселлер писательницы, поэтессы и позитивной феминистки Марии Волощук (литературный псевдоним – Махоша) наконец поступил в книжные магазины.

фото: Писательница и поэтесса Махоша выпустила новую книгу - «Сказ о том, как БаБа коня на скаку остановила»

«Сказ о том, как БаБа коня на скаку остановила» – первая книга Махоши, опубликованная после получения писательницей национальной литературной премии «Поэт года» и медали им. Анны Ахматовой. Примечательно, что обложку книги Махоша также создавала собственноручно.

фото: Писательница и поэтесса Махоша выпустила новую книгу - «Сказ о том, как БаБа коня на скаку остановила»

Работа уже получила высокую оценку литературных критиков, назвавших ее одним из главных литературных событий года, не относящихся к мейнстриму.

Сама писательница с иронией позиционирует работу как «неэстетичное чтиво, в котором есть всё, что полагается для нашего времени: бабы, кони, деньги, драконы, карантин, бюрократия, простые люди и великие правители, жизнь и смерть».

фото: Писательница и поэтесса Махоша выпустила новую книгу - «Сказ о том, как БаБа коня на скаку остановила»

Критики отмечают уникальную манеру повествования Махоши, что делает «Сказ…» совершенно непохожим на другие произведения. Здесь роль сильной женщины в сказочном мире, пытающейся завоевать место под солнцем и обрести личное счастье, описана саркастично и правдиво, причем вдумчивые читатели наверняка смогут найти немало параллелей с реальными событиями и людьми. На вопрос том, кто прячется за образами протагониста и антагонистов – Бабы, Драконов и правителей – помогут дать ответ подсказки.

Книга уже заслужила позитивные комментарии конструктивного крыла феминистского сообщества.

«Книга написана для русской женщины – самого ценного актива России, ее сокровища и предмета национальной гордости. Трёхглавый дракон на обложке – тоже мое творение. Тяжелое наследие выпускника МХАГИ им. Сурикова. Змей потерял одну из голов в неравной схватке, а теперь нежно целует Бабу и хочет съесть её одновременно, как часто случается в современных отношениях сильных и независимых женщин с достойными их мужчинами», – рассказывает Махоша.

Приобрести книгу можно на сайте «ЛитРес»

О Махоше:

Махоша – творческое альтер-эго Марии Волощук. Как говорит сама автор, «днём я настоящая бизнес-леди. Тушу избы, торможу и разгоняю коней, скачу сама впереди армии, а ночью ударяюсь оземь, сбрасываю с себя лягушачью шкуру и живу так, как хочу жить, в своём маленьком тесном, но таком родном мирке. Протискиваюсь между мольбертами и огромным рабочими столами, спотыкаюсь о кошек, болтаю с сыновьями, переписываюсь с читателями, пишу, рисую».


Поэтесса Махоша рассказала о секретах успешного совмещения жизни бизнес-леди и человека искусства

24 августа, 2020 / Автор статьи: pr4book

Мария Волощук aka Махоша рассказала о своем профессиональном становлении в работе и в творческой деятельности, роли семьи в жизни поэта и предпринимателя, важности изучения иностранных языков и об источниках вдохновения.

фото: Поэтесса Махоша рассказала о секретах успешного совмещения жизни бизнес-леди и человека искусства

Москва, 21 августа 2020. – Интервью Махоши обогатило поклонников творчества поэтессы и художника примечательной информацией из ее биографии. Так автор приоткрыла тайну происхождения творческого псевдонима: оказалось, что Махошей Марию в детстве называл ее дедушка – прекрасный повар и интендант маршала Рокоссовского. 

Будучи единственной дочкой в семье, Мария Волощук росла в окружении суровых парней, что с детства закалило ее характер. Становлению личности будущей волевой бизнес-леди способствовали военные игры и гонки на велосипедах в компании окрестных ребят, а за культурное воспитание отвечали занятия в музыкальной школе по классу фортепиано и пение в хоре. 

фото: Поэтесса Махоша рассказала о секретах успешного совмещения жизни бизнес-леди и человека искусства

После поступления в Инженерно-Строительный Институт и успешного его окончания Мария Волощук мечтала о продолжении обучения в аспирантуре и дальнейшей работе в ВУЗе, начав преподавать уже на третьем курсе, однако суровая эпоха 90-х внесла в жизнь свои коррективы. Профессиональный путь будущей бизнес-леди начался с карьеры секретаря-референта и переводчика, потом она пробовала свои силы в качестве программиста, дизайнера и даже сотрудника call-центра “Билайн”. 

Становлению Махоши как профессионала способствовало самостоятельное изучение иностранного языка, а также дополнительное образование в Институте психологии и педагогики, МВА в бизнес-школе Synerghiа, МГУ, а также МХИ имени Сурикова. По словам Махоши, учиться ей было интересно всегда и везде. 

Тернистый путь карьеры в итоге привел Махошу к созданию собственного дела в отрасли производства металлоконструкций и торговли электрооборудованием, которое, по стереотипному мнению обывателей, имеет мало общего с “женским” бизнесом. Однако Махоша, со свойственной ей привычкой разбивать стереотипы, продолжает успешно руководить предприятием, успешно преодолевая невзгоды экономических кризисов и карантинных ограничений. 

фото: Поэтесса Махоша рассказала о секретах успешного совмещения жизни бизнес-леди и человека искусства

Творческая ипостась Махоши просыпается вечером после того, как появляется короткая передышка, дающая возможность отказаться от образа железной бизнес-леди. Тогда Махоша начинает сочинять стихи и рисовать к ним живые иллюстрации, а иногда даже картины, которые потом выставляются в галереях. 

Книга стихов, по признанию автора, была создана ей для любимого отца, который всю жизнь был её опорой во всех начинаниях. После его смерти эта роль перешла к двум сыновьям Махоши, которые пристально следят за соблюдением автором разумного баланса между работой, творчеством и заботой о собственном здоровье. 

Мечтой Махоши уже на протяжении многих лет остается написание бестселлера. И она прилагает максимум усилий к ее реализации. 

“Я уверена, что через несколько лет отойду от активных бизнес-дел и выберу творчество. Я ведь по сути сказочница. Как гласит Хартия Махоши: «Человек имеет право на счастье и на сказки», – заключает автор. 

Посмотреть полную версию интервью с Махошей. 

О Махоше:

Махоша творческое альтер-эго Марии Волощук. Как говорит сама автор, “днём я настоящая бизнес-леди. Тушу избы, торможу и разгоняю коней, скачу сама впереди армии, а ночью ударяюсь оземь, сбрасываю с себя лягушачью шкуру и живу так, как хочу жить, в своём маленьком тесном, но таком родном мирке. Протискиваюсь между мольбертами и огромным рабочими столами, спотыкаюсь о кошек, болтаю с сыновьями, переписываюсь с читателями, пишу, рисую”.

http://mahosha.ru


Картины воском: в Музее Русского Искусства состоится выставка Юлии Мамонтовой «Флоральные мифы Эллады»

17 августа, 2020 / Автор статьи: pr4book

21 августа 2020 года в Москве в Музее Русского Искусства откроется выставка «Флоральные мифы Эллады». Выставка является персональной – на ней будут представлены работы московского художника Юлии Мамонтовой, выполненные в технике энкаустика.

фото: Картины воском: в Музее Русского Искусства состоится выставка Юлии Мамонтовой «Флоральные мифы Эллады»

Выставка пройдёт в арт-пространстве «Усадьба Струйских» и удивит посетителей необычной экспозицией. Картины Юлии Мамонтовой написаны в стиле «энкаустический импрессионизм» в древней технике живописи восковыми красками. Техника берёт своё начало у мастеров из древней Греции, в ее основе – материалы природного происхождения: пчелиный воск, древесина твёрдых пород, натуральные пигменты, а также сусальное золото. Для нанесения таких красок на полотно их необходимо нагреть, при этом рисунок получается рельефным, сочным и ярким.

фото: Картины воском: в Музее Русского Искусства состоится выставка Юлии Мамонтовой «Флоральные мифы Эллады»

В своих необычных работах Юлия Мамонтова продолжает традиции творцов из древней Эллады, объединяя в полотнах историю, традиции и современный мир. Так, цель выставки – приобщить посетителей к наследию мировой культуры, помочь задуматься о своем прошлом и подчеркнуть его важность в настоящем.

«Моя главная цель – как в искусстве, так и в жизни – менять мир к лучшему. В своих работах я показываю, как важны история и традиция. Они имеют тесную связь с современным миром, а мастера древности могут многому нас научить. Например, энкаустика пришла к нам из древней Греции – там эта техника была элитарной. Это не удивительно – для написания картин использовались дорогие природные материалы, которые нужно было правильно смешать и подготовить. Некоторые произведения мастеров Эллады сохранились и дошли до наших дней, и сегодня их можно назвать настоящими жемчужинами музейных коллекций», – рассказывает Юлия Мамонтова.

фото: Картины воском: в Музее Русского Искусства состоится выставка Юлии Мамонтовой «Флоральные мифы Эллады»

В своих работах художник раскрывает тайны и секреты мира растений, показывает их необыкновенную красоту. Все работы очень символичны: так, фрукты и цветы на картинах Юлии словно переносят зрителей в известные древнегреческие легенды и мифы. К примеру, мак на полотнах символизирует сладкие грёзы, трехцветная фиалка показывает скромность и невинность, астра выступает в роли символа любви, а виноград означает изобилие и плодородие.

фото: Картины воском: в Музее Русского Искусства состоится выставка Юлии Мамонтовой «Флоральные мифы Эллады»

Особенно гостям запомнится день открытия: Юлия приоткроет завесу древних тайн и познакомит их с особенностями энкаустической живописи. Посетители смогут увидеть, как создаются необычные восковые картины – например, как восковые краски нагреваются на палитре – и познакомиться с секретами мастеров античности. Кроме того, гости смогут лучше узнать о мифах и легендах древней Греции, погрузиться в атмосферу легендарной Эллады и почувствовать себя прогуливающимися по древним садам. В день открытия также состоится профессиональная фотосессия.

фото: Картины воском: в Музее Русского Искусства состоится выставка Юлии Мамонтовой «Флоральные мифы Эллады»

Вход на необычную выставку бесплатный, разрешён только в масках и перчатках. В день открытия выставки средства индивидуальной защиты будут доступны на входе.

Адрес проведения выставки: Музей Русского Искусства, Москва, метро Курская, Токмаков переулок 21/2.

Открытие выставки состоится 21 августа 2020 года, с 15:00 до 20:00.

Время работы выставки:  с 21 августа 2020 года по 4 сентября 2020 года (включительно) с 11:00 до 18:00.


Арт-проект «Памятные места и храмы Александра Невского» переходит в онлайн-формат

15 июня, 2020 / Автор статьи: Literator

Из-за пандемии коронавируса уникальный арт-проект «Памятные места и храмы Александра Невского» все лето будет продолжаться в онлайн-формате.

Присоединиться к творческому и познавательному арт-проекту в «День России» и отдать дань истории, сотворив свою собственную картину или рисунок может до конца лета любой желающий. Участвовать могут как взрослые, так и дети, а благодаря смене формата делиться работами станет ещё проще.

фото: Арт-проект «Памятные места и храмы Александра Невского» переходит в онлайн-формат

Как реализовывается уникальный проект

Арт-проект «Памятные места и храмы Александра Невского» был запущен в начале января 2020 года. Практически полгода команда проекта посещала места славы Александра Невского и напоминала о связи между современным миром и именем великого князя. Ведь проблема сохранения исторической памяти актуальна как никогда – и взрослые, и дети стали забывать о вкладе Александра Невского в историю. Особенно остро стоит проблема для воспитанников детских домов.

фото: Арт-проект «Памятные места и храмы Александра Невского» переходит в онлайн-формат

Чтобы заполнить пробелы и напомнить соотечественникам о деяниях великого князя, некоммерческое партнерство «Серебряное кольцо» поддержке Александро-Невского Братства совместно с командой художников из Санкт-Петербурга и Москвы создали уникальный проект. Команда посещала места славы князя, где рассказывала об Александре Невском. Для взрослых, молодёжи и детей в нескольких регионах были организованы пленэры с профессиональными художниками и любителями, выставки живописи и графики, для местных школьников — конкурс рисунка, а для воспитанников детских домов проводились мастер-классы с рассказом об Александре Невском.

фото: Арт-проект «Памятные места и храмы Александра Невского» переходит в онлайн-формат

Какими были первые шаги проекта 

Идея проекта «Памятные места и храмы Александра Невского» быстро нашла поддержку – в 2019 году команда победила во Втором конкурсе среди некоммерческих организаций на предоставление грантов Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества. Запуск проекта состоялся под руководством опытного куратора – Натальи Булгаковой, которая за десять лет работы арт-менеджером организовала более 20 успешных пленэров и художественных выставок с культурной программой для организаций и частных лиц. 

фото: Арт-проект «Памятные места и храмы Александра Невского» переходит в онлайн-формат

Проект начал свой путь с исторической родины князя Александра Невского – Переславля-Залесского. После команда художников и куратор посетили Москву, Ростов Великий, Сойкино и Копорье Ленинградской области. За время работы арт-проекта в этих городах взрослые и дети создали более четырёх сотен работ, а в мероприятиях приняли участие более тысячи человек.

Этой весной и летом в рамках арт-проекта реализуется онлайн-конкурс детского рисунка «Александр Невский – мой герой». В нём участвуют учащиеся не только из школ искусств, но и из общеобразовательных школ, кружков и студий. Образ Александра Невского открывает широкие возможности для бесед с детьми как на исторические, так и на современные темы. Поэтому не удивительно, что многие педагоги и воспитатели приняли участие в проекте и в течение всего мая присылали работы своих учеников. Увидеть их можно в онлайн-галерее арт-проекта, которая находится на сайте http://anbratstvo.opuls.biz/.

фото: Арт-проект «Памятные места и храмы Александра Невского» переходит в онлайн-формат

Что даст смена формата для участников

На лето команда проекта планировала посещение целого ряда городов – Шлиссельбурга в Ленинградской области, Торопца, Городца, Петрозаводска, Порхова и Владимира. Однако, пандемия коронавируса внесла свои коррективы, и для безопасности, по согласованию с Фондом президентских грантов, было решено сменить формат и перенести проект на лето в онлайн.

«Совсем скоро 12 июня – важный государственный праздник, «День России». Участие в проекте «Памятные места и храмы Александра Невского» – это возможность вспомнить о важном и выразить любовь к своей родине в мирном художественном творчестве. Проект интересен для всех – для взрослых, детей, молодежи. Он не требует затрат и позволяет проникнуться такой важной и интересной историей нашей родины. Ведь события прошлого напрямую повлияли на наше настоящее – и об этом нельзя забывать» – отмечает менеджер проекта Наталья Булгакова, – Мы приглашаем всех желающих – теперь, в онлайн-формате, участвовать стало ещё проще».

Теперь вместо очного посещения детского дома или интерната, команда профессиональных художников-преподавателей будет готовить интересный видеоурок, отснятый в режиме реального времени. Записи будут рассылаться по детским домам в городах, которые художники планировали посетить. К записям будут приложены все необходимые материалы для рисования, руководство для воспитателей, грамоты и призы для детей. Взаимодействие с командой будет происходит в режиме онлайн, а ответы приходить максимально оперативно.

Принять участие могут не только воспитанники детских домов, но и взрослые и дети любого возраста. Активное онлайн-участие, а возможно, и организационная помощь улучшают настроение, повышают чувство собственного достоинства и способствуют развитию эрудиции. Участие онлайн может позволить себе каждый – без особых усилий. Так, например, по предложению дяди-опекуна Александра Диминского рисунки в онлайн-галерею проекта прислали юные участники из Ливенского района Орловской области – педагог Мария Анохина консультировала Смолиных Диану (12 лет) и Александру (11 лет), а также Воронина Владислава (10 лет) по WhatsApp.

До 15 августа арт-проект ждёт новых участников не только из шести памятных мест Александра Невского, но из любого другого региона нашей Родины без профессиональных и возрастных ограничений. Так, новый онлайн-формат неожиданно оказался в плюс проекту, расширил его возможности и позволил пригласить всех желающих воспеть памятные места и храмы Александра Невского по России.