Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: о языке художника

17 августа, 2022 / Автор статьи: B-info

Ассамбляжи арт-дуэта МАСтера и КАтерины привлекли внимание необычностью приемов создания художественного образа: объединением плоской картинной поверхности с рельефными масками и символической полусферой. Это натолкнуло на мысль повести разговор о индивидуальном визуальном языке, которым овладел и пользуется художник, знание которого позволяет нам понять глубину замысла автора.

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: о языке художника

Отставим в сторону проблему красоты и эстетичности, ибо и то и другое не существует в произведении само по себе, а рождается в результате визуального восприятия и соотнесением его с памятью зрителя. Это мы видим на примере искусства народов, населяющих нашу планету. Одновременно автор может очень долго и скурпулёзно описывать содержание произведения, но оно не станет шедевром мирового искусства, если язык этого текстового описания никак не соотносится с беспомощным визуальным языком, который пользуется художником в композиции, рисунке и живописи. Как говорится, «Художник хочет, но не может!»

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: о языке художника

Что же это такое? Язык художника. Во все времена на основе знаний и представлений о природе, о мире, о божественном начале, о человеке и о магических таинствах складывались художественные методы и приёмы создания произведений, которые историки искусства отнесли к тому или иному периоду, стилю и школе. Художники в рамках этих границ говорили на одном или близком содержательном и формальном визуальном языке, чтобы быть понятыми и принятыми зрителем, который выступал как общественный или частный заказчик. Незыблемой европейской языковой основой в конце XVII века явилась французская академия. А когда индивидуальный язык художника, рожденный в муках творческих поисков, в середине XIX века стал нарушать общепринятые правила, началась кампания по дискредитации работ и обвинения автора в непрофессионализме и в желании вызвать скандал. Зритель не хотел, да и сегодня не хочет понимать, что язык художника, даже существуя в рамках классической академической парадигмы, постоянно формируется и зависит от многих профессиональных, временных, социальных и экономических составляющих. В отношении к изобразительному искусству зритель гораздо консервативнее, чем в отношении к кинематографу, театру и медиа-искусствам.

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: о языке художника

Мы можем говорить о языке Кандинского, Модильяни, Пикассо, Дали, Мондриана, Анатолия Зверева, Олега Целкова, Семёна Файбисовича и многих-многих других. Тысячи художников объясняются сегодня с нами на разных визуальных языках, понять которые способно только тренированное восприятие. Для сотен тысяч зрителей они говорят на сущей абракадабре. Возможно, конечно, в конце концов они перейдут на визуальный эсперанто, которому будут обучать всё человечество с детства. А пока мы можем столкнуться с аналогами языка майя, который доступен только знакомым с работами нашего соотечественника Юрия Кнорозова!

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: о языке художника

В основе выбора визуального языка творческих работ арт-дуэта МАСтера и КАтерины лежит древний и хорошо описанный язык ритуальных, театральных и карнавальных масок, который, благодаря объединению — ассамбляжу, обогащен авторскими художественными пластическими и цветовыми интонациями, композиционными и ритмическими приемами, дающими ему современное семантическое звучание. В этом отношении он неповторим, равно как и не может ретранслироваться и передаваться при создании репродукции или копии, способной содержать только медиа и текстовое описание.

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: о языке художника

Как и любое другое произведение современного искусства, объёмные картины художников оживают в пространстве конкретного интерьера, со своим светом и возможностью продолжительного диалога со зрителем. Это позволяет воспринимать их как одну из частиц макрокосма, становящуюся доступной благодаря постижению нами визуального языка МАСтера и КАтерины.

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: о языке художника

Александр Шклярук,

почётный член Российской академии художеств

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: о языке художникафото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: о языке художника

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: о языке художникафото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: о языке художника

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: о языке художника

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: о языке художника

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: о языке художника

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: о языке художника

Так же интересно

Gods and Heroes: Rome Rising — 30 дней (ключ на e-mail)
soft.masterit.ru
Multi Room Audio Player
soft.masterit.ru
АвтоКаталог
soft.masterit.ru


Тайна МАСтера и КАтерины

31 мая, 2022 / Автор статьи: B-info

Начнем “Ab ovo”.

Маска — итал. maschera.

 

Ко множеству историй, теорий и философских концепций о происхождении, бытовании, сакральном, магическом, ритуальном и игровом значении, особенности сокрытия личности, влиянии на поведение человека и дуализме осознания себя: «я — не я», сопровождавших маски на протяжении ХХ века, сегодня прибавилась сокровенная тайна художественных произведений МАСтера и КАтерины.

фото: Тайна МАСтера и КАтерины

 

Эти картины — арт-объекты, в которых авторы соединили красочную живописную поверхность, как часть реального пространства, символическую объемную маску, соотнесенную по масштабу с лицом человека и поэтому вступающую с ним в диалог, и небольшую полусферу, способную вобрать и заключить в себя космическую энергию и галактическую бесконечность.

Перед нами инсталляция, современная постмодернистская игра с предметами, как зафиксированный художниками перформанс, объединивший ассамбляж-картину и театр образов футуристов первой половины ХХ века.

Но это только наше описание!

фото: Тайна МАСтера и КАтерины

 

На выставке МАСтера и КАтерины все мы оказываемся в театральной галерее! Каждая композиция привлекает, требует: «Подойди ко мне! Посмотри на меня!» Мы находимся среди героев пьес, которые, подобно персонажам фильма Федерико Феллини «8 ½», окружают нас и демонстрируют себя, заставляя мучительно отгадывать предложенные загадки: «Кто я? Кто я на самом деле?..»

Ответом служит текстовое описание — либретто, раскрывающее содержание образов, заключенных в произведениях художников? В театре, чтобы хорошо видеть актеров, выдается легкий бинокль. Но он лишь помощник зрителя! Так и описание дает ключ к ответу, но не полный ответ.

фото: Тайна МАСтера и КАтерины

 

Ответ приходит через длительное созерцание работы и вхождение с ней в эмоционально-энергетический контакт. Ваш мозг начинает активно действовать, вспоминать знакомые картины и впечатления, полученные от их созерцания, извлекать из памяти образы мифологических героев, персонажей комедии дель арте, участников африканских ритуалов и красочных карнавалов… Понемногу этот мир становится понятен и близок, Вы влюбляетесь в представленный образ, а если эмоциональны — Вас охватывает чувство возбуждения и Вы вступаете с картиной в игру.

фото: Тайна МАСтера и КАтерины

И тут приходит время магической полусферы! Полусфера обязательно включена в каждую работу МАСтера и КАтерины, как подпись художников. Она как бы непосредственно не присутствует в Вашей игре, но — внимание! Именно она служит генератором возникшего эмоционального взаимодействия с работой, погружая Вас в мир ирреальных контактов вне пространства и времени, объединяя прошлое и настоящее.

Выбор сделан и окружающие работы на время уходят из Вашего личного эмоционального пространства.

фото: Тайна МАСтера и КАтерины

 

Однако ответы на вопросы, заключенные в картинах МАСтер и КАтерина, на выставке полностью еще не получены. Тайна работы раскрывается только при «интимной близости» с ней в тишине интерьера. Именно тогда трехмерное произведение заиграет чередованием света и тени, рефлексами и отражениями в зеркалах и других предметах. Любовная игра, возникшая на выставке, перейдет в любовную привязанность… И полусфера, помещенная на картине МАСтером и КАтериной, будет этому гарантом.

фото: Тайна МАСтера и КАтериныфото: Тайна МАСтера и КАтериныфото: Тайна МАСтера и КАтерины

фото: Тайна МАСтера и КАтерины

 

Почетный член

Российской академии художеств

Александр Шклярук


МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

3 октября, 2021 / Автор статьи: B-info

Маски и маскарады изображали в искусстве веками. Художники либо запечатлевали модный аксессуар, либо превращали своих персонажей в подобие масок.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Можно вспомнить картины венецианского художника восемнадцатого века Пьетро Лонги, который буквально ввинтил свои бытовые сценки в художественную жизнь города на лагуне. Сейчас даже знатоки отмечают, что он был художником второго ряда, но почетным членом Академии художеств он стал, и свое место в истории искусств занял. Его работы были популярны. На них мы видим практически все типы масок в качестве обычных бытовых деталей, примет времени.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Можно вспомнить и бельгийского мастера Джеймса Энсора, и нашего классика нон-конформизма Олега Целкова, чьи персонажи однотипны, узнаваемы и напоминают маски. Художественный мир Олега Целкова – реакция на официальное советское искусство, которое его отторгло. Он заставляет дрожать от страха.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Творческий тандем МАСтера и КАтерины, художника и музы, можно сравнить с тандемом Галы и Сальватора Дали. Наследие Дали разнородно: помимо живописи, которую легко можно представить в одних залах с работами старых мастеров, он мог оформить колоду Таро или раскрасить скульптурную женскую голову. Его менеджер и продюсер Гала решала все бытовые и организационные вопросы, пока он писал ее голую, парящую над миром в окружении странных существ.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Супруги Плешковы увлекались масками с детства, сегодня Катерина не только водит экскурсии по их личному музею в подмосковной Удельной, но и придумывает образы, выражая, в том числе давнюю любовь к произведениям братьев Стругацких. Обязанности разделены, воображения переплетены и представления о качестве совпадают. Когда-то, зарабатывая «настоящей взрослой профессией», Катерина коллекционировала маски, оберегая мечтательность, которую из нее так и не сумели выбить. Встреча с Мастером пересобрала ее жизнь.

МАСтер и КАтерина делают концептуальные произведения, маска для каждого из которых изготавливается отдельно по старинным технологиям, то есть для каждой маски-скульптуры делается отдельная форма. Творческий почерк отличает лаконичность исполнения и используемых форм: живописный фон и маска гармонизируются обязательной сферой. Образы Мастера и Катерины разошлись по частным коллекциям по всему миру и принимали участие в театральных постановках.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Фотография съедает нюансы, но все же, чтобы понять, чем работа скульптора отличается от заводской штамповки, можно обратить внимание на образ кошки в творчестве авторов. Каждый раз используется традиционная форма венецианской маски кошки, но иногда перед зрителем возникает опасный дух, а иногда уютный белый зверь. Работа «Van Cot» с узнаваемыми цветами Ван Гога и совершенно египетской красоты маской. Прорези глаз ее маски могут быть расположены только на черном фоне, внешне это блестящая морда опасного животного, а с невидящими глазами — надмирный дух. А «Cat west» совершено не египетский, скорее уютный белый зверь. «Кошка. Китай» расписана в традиционных для китайской культуры цветах, она выглядит любопытной.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Если говорить об отношении к работе, то оно ближе к традициям старых мастеров. В эпоху Возрождения критерий качества, то есть того, как выписаны детали и положена краска, был важен. В Северной Европе существовали комиссии, одобрение которых служило гарантией того, что портрет покупателя порадует и его правнуков. Цех защищал и ограничивал художника. В начале ХХ века на первое место вышли искренность и выразительность. А как художник пишет? Как может. У любителей, которые работают в русле традиционной живописи, не всегда получается выразить замысел до конца, их работы могут оказаться не такими долговечными. У профессионалов без воображения не будет сказки.

Когда-то мастером называли того, кто знал все тонкости ремесла. Сейчас слово «мастер» скорее отделяет того, кого так называют не от «подмастерья», а от «профессионала». Мастер – это не тот, кто умеет говорить, а тот, кто умеет сказать достаточно.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Технику, в которой выполнены произведения дуэта, специалисты по contemporary art определили бы как ассамбляж. В некоторых работах использованы кристаллы «Сваровски» или винтажное кружево, возраст которого около 120 лет. Мы можем говорить и о синтезе искусств: скульптура, живопись, инкрустация, отсылки к литературным произведениям, комедии дель арте, отклик на события современной истории.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Годы коронавируса сделали маски по-новому актуальными. Эксцентричный человек мог бы выйти в свет в маске Medico della peste, по старинке набив ее нос чесноком, а ироничная девушка пойти на свидание в маске Мореты. Элегантный овал этой маски «безмолвной служанки» держат зубами. В конце концов, значительная часть общения все равно происходит без слов.  

Безличность. Неизменная красота. Способность превратить любого человека в надмирное существо. Интересы арт-дуэта МАСтер и КАтерина разделяют люди, которые не разучились мечтать. Вспоминать среди их работ можно и китайских духов, и роман «Непобедимое солнце» Виктора Пелевина. Шар, лицо, космический пейзаж – архетипичные формы, делающие количество рождаемых образов бесконечным.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Стилистически можно выделить работы, выполненные лаконично и экспрессивно богато декорированные. Те произведения, которые выполнены лаконично, можно сопоставить с итальянским arte povera, иногда языком русских авангардистов начала ХХ века.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

В произведениях художников маска смотрится как бы висящей в древнем храме или на сцене. Благодаря фону у нее возникает взгляд. Среди работ можно выделить условные группы: «антикварная красота», «концептуальные», «просветительски-исторические». Образ Джокера – один из любимых в творчестве МАСКИ. Изменчивый как Протей дух-победитель – главный герой произведения «Игра в шахматы». Пьеро, кошка, Баута в творчестве «МАСтера и КАтерины» тоже откликаются на вызовы XXI века.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Один из образов Пьеро посвящен Вертинскому, другой памяти Карла Лагерфельда и его узнаваемому черно-белому стилю в одежде. Всемирно известный модельер был в достаточной степени одинок и однажды пошутил, что оставит состояние своей кошке Шупетт. Пьеро в этой работе необычен — не плаксив, а элегантен, холоден и трезв. Маска белой кошки египетской красоты – его часть, его друг, дополнительный аккорд в песне жизни.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Как у всех больших художников у МАСтера и КАтерины есть работы личные. Глядя на произведение «Безответная любовь», легко вспомнить «Неутешное горе» Ивана Крамского. Коммерческий потенциал этой картины, очевидно, был невысок, но она не могла не появиться. К тому же ряду можно отнести произведение «Падший», где как будто выкопанная из могилы маска закреплена на «потрескавшемся от времени» холсте.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Как и малые голландцы, МАСтер и КАтерина используют символические детали. Улитка, полузщая в «Temptation», в живописи старых мастеров могла означать и лень, и скромность.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

«Unstaged play» и «Пять историй» — явно театральные, как работы Антуана Ватто, в которых он запечатлевал труппу придворного театра. Это портреты не людей, а характеров.

Ряд работ строго организуют пространство вокруг себя, напоминая по качеству воздействия магические ритуалы. Это «Hall of the Wolf», посвященная февральским обрядам по призыву весны, и «Orion», похожий на прижизненную маску с чекиста.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

 «Life», «Pearl diver» и «Ночь в июле» вызывают в памяти детские сказки. «The Martian chronicles» напоминает и венецианские маски, и образы ацтеков и инков. Такие концептуальные работы как «Resistance» и «2020» перекликаются с мейнстримом contemporary art на Венецианских биеннале. Такие работы как «Melody», «Music», «Любовь к апельсинам» и «Донна» можно отнести к условной группе «антикварная красота». «Донна» — это просто красиво. Зачем красоте смысл?

Есть и прямые отсылки к творчеству художников прошлого: Моне, Ван Гога, Карла Лагерфельда. «Impression», посвященная памяти Клода Моне, наверное самая нарядная из работ дуэта.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Отдельно стоит рассмотреть произведения, связанные с мифологией. «The colden calf» — милый теленок на фоне супрематизма. А «Сатир» — маска возрастного мужчины, которая похожа на духа, но, хотя рядом вьется виноградная лоза, духа опасного. Античность была временем очень жестоким, это через две тысячи лет на полотнах европейских мастеров сатиры начали кривляться.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

«Хидари» и «Миги» созданы под впечатлением от японской культуры. В них использован более лаконичный декор.

«МАСтер и КАтерина» читают лекции по истории образов и проводят дни открытых дверей в персональном музее в подмосковной Удельной. Мастер постоянно повышает квалификацию: учится у коллег, изучает работы старых мастеров, прошел обучение в Высшей Британской Школе Дизайна. Арт-дуэт МАСтер и КАтерина – члены союза художников, их работы отмечены премиями российских и международных арт-институций.

Поэтому в качестве визитки я бы выбрала серию, имеющую просветительскую, образовательную и исследовательскую ценность. «Комедия дель арте»: Капитан, Панталоне, Бригелла, Пульчинела, Докторе, Тарталья, Арлекин, Коломбина. Чем длиннее нос, тем глупее персонаж. Маска позволяла не только спрятать лицо, по легенде именно из-за этого карнавалы в Венеции запретил Наполеон. Маска – это яркий и цельный характер. Этим она не похожа на человека и в этом ее превосходство.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

  

Автор текста: Мария Санти, искусствовед, автор книг «Просто об искусстве. О чем молчат в музеях» и «О любви и деньгах. История искусства за чашкой кофе»

Instagram арт-дуэта МАСтер и КАтерина


Украшения INFINITO — штрих, завершающий Ваш образ!

10 июня, 2021 / Автор статьи: B-info

Модный бренд аксессуаров INFINITO был создан Виталием Форс в 2017 году и за короткий срок завоевал большую полярность в мире моды.

фото: крашения INFINITO — штрих, завершающий Ваш образ!

«Рождение бренда началось с аксессуаров, которые создавались для личного гардероба. Но со временем я стал замечать, что друзья начали проявлять интерес к ним. Просили сделать и для них тоже»,- рассказывает создатель бренда.

Название INFINITO произошло от самой известной модели браслета, дизайн которого являет собой фактурные кольца, формирующие символы бесконечности (INFINITO). А поскольку все украшения создаются с любовью, то слоган родился сам собой: «INFINITO — только любовь».

фото: крашения INFINITO — штрих, завершающий Ваш образ!

Виталий признается: «Любовь- главная движущая сила нашего вдохновения! Создавая аксессуары INFINITO, мы делаем мир немного красивее. Восхищённые отзывы наших клиентов сложно переоценить, ведь это ещё один источник того, что нас вдохновляет!».

фото: крашения INFINITO — штрих, завершающий Ваш образ!

Аксессуары INFINITO создаются на основе трех принципов: качество используемых материалов, только ручная работа и неповторимый стиль.

фото: крашения INFINITO — штрих, завершающий Ваш образ!

Основной материал для украшений бренда — это серебро высшей пробы, но секрет долговечности и красоты изделий заключается в покрытии этого серебра специальным составом, который называется WHITE GOLD. Этот состав не даёт изделию тускнеть и терять внешний вид.

фото: крашения INFINITO — штрих, завершающий Ваш образ!

Стоимость изделий бренда- средний плюс. Но разброс достаточно большой (зависит от серии и самого аксессуара). Цены начинаются от 1000₽ за изделие.

Аксессуары бренда можно увидеть в гардеробах популярных актеров, спортсменов и многих других медийных личностей!

фото: крашения INFINITO — штрих, завершающий Ваш образ!

Два браслета из коллекции LIMITED EDITION также пополнили гардеробы американского шоумена и репера 50 Cent и голливудского актера Джонни Деппа.

В коллекциях INFINITO каждый сможет найти для себя свой аксессуар, будь то брутальный мужчина или хрупкая девушка. Ценовая политика бренда позволяет покупателям чаще радовать себя и любимых.

фото: крашения INFINITO — штрих, завершающий Ваш образ!

На сегодняшний день INFINITO находится в стадии активного развития и рассматривает предложения о коллаборациях с другими именитыми брендами таких как Ray-ban, Champion.

Также на данный момент бренд является партнёром Всероссийского конкурса «НОВЫЕ ОГНИ».

фото: крашения INFINITO — штрих, завершающий Ваш образ!